Ένα πρωτότυπο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Καζουλλείου – 2ου ΓΕΛ Ρόδου

Το πορ­τρέτο ανήκει στις πιο δημο­φι­λείς εκφρα­στι­κές καλ­λι­τε­χνι­κές διε­ξό­δους. Ποια τέχνη, άλλωστε, δεν έχει υμνήσει την ανθρώ­πινη μορφή; Ποιος ζωγρά­φος δεν υπη­ρέ­τησε δημιουρ­γικά την προ­σω­πο­γρα­φία;

Ολο­κλη­ρώ­νο­ντας την παρου­σί­αση της πρώτης φετινής ενό­τη­τας του εκπαι­δευ­τι­κού προ­γράμ­μα­τος «Ιστορία της Τέχνης», οι μαθητές και οι μαθή­τριες του 2ου ΓΕΛ Ρόδου  δημιούρ­γη­σαν τα δικά τους έργα ανάλογα με τα καλ­λι­τε­χνικά τους ενδια­φέ­ρο­ντα (π.χ. ακρυ­λικό, ακουα­ρέλα, μολύβι, κάρ­βουνο, digital art), εμπνε­ό­με­νοι a la manière από την τεχνική του πορ­τραί­του. Στο πρό­γραμμα αυτό συμ­με­τεί­χαν 35 μαθητές και μαθή­τριες από όλες τις τάξεις του Λυκείου (ο αριθμός έφτασε, κατά δια­στή­ματα, έως και τους 45).

Οι βασικοί στόχοι του προ­γράμ­μα­τος (προσ­δο­κώ­μενα μαθη­σιακά απο­τε­λέ­σματα) ήταν μια πρώτη γνω­ρι­μία με τον κόσμο των εικα­στι­κών τεχνών. Προ­σπα­θή­σαμε μέσα από μία συναρ­πα­στική δια­δρομή της καλ­λι­τε­χνι­κής δημιουρ­γίας και της έμπνευ­σης να φέρουμε τα μέλη της ομάδας σε επαφή με το έργο γνωστών καλ­λι­τε­χνών, μορφών και κινη­μά­των τέχνης ανα­πτύσ­σο­ντας έτσι αισθη­τι­κές εμπει­ρίες τόσο μέσα από την άσκηση του βλέμ­μα­τος και τη μελέτη των έργων τέχνης, όσο και μέσα από την κριτική τοπο­θέ­τηση απέ­να­ντι τους. Επι­θυ­μία μας ήταν να γνω­ρί­σουν, επίσης, τις κοι­νω­νι­κές, πολι­τι­κές και οικο­νο­μι­κές προ­ε­κτά­σεις της τέχνης δια μέσου των αιώνων και παράλ­ληλα να αντι­λη­φθούν τη σπου­δαιό­τητα της καλ­λι­τε­χνι­κής πρω­το­πο­ρίας. Όλα τα παρα­πάνω έγιναν εφικτά μέσω θεμα­τι­κών παρου­σιά­σεων.

Στόχος της πρώτης θεμα­τι­κής παρου­σί­α­σης ήταν: α) η εξοι­κεί­ωση των μαθητών/τριών με την τέχνη του πορ­τραί­του και της προ­σω­πο­γρα­φίας τόσο σε θεω­ρη­τικό όσο και σε πρα­κτικό επίπεδο, β) η γνω­ρι­μία και αντι­με­τώ­πιση των προ­βλη­μά­των που ενδε­χο­μέ­νως συνά­ντη­σαν και οι ίδιοι οι καλ­λι­τέ­χνες την ώρα της δημιουρ­γίας των έργων τους, γ) η σύνδεση της καλ­λι­τε­χνι­κής έκφρα­σης της κάθε εποχής με το ιστο­ρικό και καλ­λι­τε­χνικό πλαίσιο, τις ιδέες και την κοι­νω­νική οργά­νωση, κατα­νο­ώ­ντας, εν τέλει, ότι τα έργα τέχνης είναι πολι­τι­σμικά προ­ϊ­ό­ντα της εποχής τους, και δ) η δημιουρ­γία μιας ψηφια­κής πινα­κο­θή­κης έργων (στα μέσα κοι­νω­νι­κής δικτύ­ω­σης και την ιστο­σε­λίδα του σχο­λείου).

Πριν από όλα αυτά, κρίθηκε απα­ραί­τητο να γίνει μία αναφορά στον τρόπο με τον οποίο κοιτάμε τα έργα τέχνης, έτσι ώστε τα μέλη της ομάδας – τα οποία δεν έχουν απα­ραί­τητα προη­γού­μενη γνώση του θέματος – να μην φοβού­νται να τα μελε­τή­σουν και να τα ερμη­νεύ­σουν. Με τη ενεργό συμ­με­τοχή των μαθητών/τριων να είναι απα­ραί­τητη για την επι­τυ­χία του προ­γράμ­μα­τος, έγινε, επίσης, μία εισα­γωγή σχετικά με τη συγκρι­τική θεώρηση έργων τέχνης, καλ­λι­τε­χνι­κών ρευ­μά­των και κορυ­φαίων καλ­λι­τε­χνών (ομοιό­τη­τες και δια­φο­ρές), προ­κει­μέ­νου να γίνουν κατα­νοη­τές σύν­θε­τες έννοιες όπως το περιε­χό­μενο και η μορφή.

Υπεύ­θυ­νοι Εκπαι­δευ­τι­κοί οι φιλό­λο­γοι: Καλ­κά­νης Εμμα­νουήλ, Ζάχου Ανα­στα­σία, Χατζη­νι­κόλα Παρα­σκευή