Ένα πρωτότυπο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Καζουλλείου – 2ου ΓΕΛ Ρόδου

Το πορτρέτο ανήκει στις πιο δημοφιλείς εκφραστικές καλλιτεχνικές διεξόδους. Ποια τέχνη, άλλωστε, δεν έχει υμνήσει την ανθρώπινη μορφή; Ποιος ζωγράφος δεν υπηρέτησε δημιουργικά την προσωπογραφία;

Ολοκληρώνοντας την παρουσίαση της πρώτης φετινής ενότητας του εκπαιδευτικού προγράμματος «Ιστορία της Τέχνης», οι μαθητές και οι μαθήτριες του 2ου ΓΕΛ Ρόδου  δημιούργησαν τα δικά τους έργα ανάλογα με τα καλλιτεχνικά τους ενδιαφέροντα (π.χ. ακρυλικό, ακουαρέλα, μολύβι, κάρβουνο, digital art), εμπνεόμενοι a la manière από την τεχνική του πορτραίτου. Στο πρόγραμμα αυτό συμμετείχαν 35 μαθητές και μαθήτριες από όλες τις τάξεις του Λυκείου (ο αριθμός έφτασε, κατά διαστήματα, έως και τους 45).

Οι βασικοί στόχοι του προγράμματος (προσδοκώμενα μαθησιακά αποτελέσματα) ήταν μια πρώτη γνωριμία με τον κόσμο των εικαστικών τεχνών. Προσπαθήσαμε μέσα από μία συναρπαστική διαδρομή της καλλιτεχνικής δημιουργίας και της έμπνευσης να φέρουμε τα μέλη της ομάδας σε επαφή με το έργο γνωστών καλλιτεχνών, μορφών και κινημάτων τέχνης αναπτύσσοντας έτσι αισθητικές εμπειρίες τόσο μέσα από την άσκηση του βλέμματος και τη μελέτη των έργων τέχνης, όσο και μέσα από την κριτική τοποθέτηση απέναντι τους. Επιθυμία μας ήταν να γνωρίσουν, επίσης, τις κοινωνικές, πολιτικές και οικονομικές προεκτάσεις της τέχνης δια μέσου των αιώνων και παράλληλα να αντιληφθούν τη σπουδαιότητα της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας. Όλα τα παραπάνω έγιναν εφικτά μέσω θεματικών παρουσιάσεων.

Στόχος της πρώτης θεματικής παρουσίασης ήταν: α) η εξοικείωση των μαθητών/τριών με την τέχνη του πορτραίτου και της προσωπογραφίας τόσο σε θεωρητικό όσο και σε πρακτικό επίπεδο, β) η γνωριμία και αντιμετώπιση των προβλημάτων που ενδεχομένως συνάντησαν και οι ίδιοι οι καλλιτέχνες την ώρα της δημιουργίας των έργων τους, γ) η σύνδεση της καλλιτεχνικής έκφρασης της κάθε εποχής με το ιστορικό και καλλιτεχνικό πλαίσιο, τις ιδέες και την κοινωνική οργάνωση, κατανοώντας, εν τέλει, ότι τα έργα τέχνης είναι πολιτισμικά προϊόντα της εποχής τους, και δ) η δημιουργία μιας ψηφιακής πινακοθήκης έργων (στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και την ιστοσελίδα του σχολείου).

Πριν από όλα αυτά, κρίθηκε απαραίτητο να γίνει μία αναφορά στον τρόπο με τον οποίο κοιτάμε τα έργα τέχνης, έτσι ώστε τα μέλη της ομάδας – τα οποία δεν έχουν απαραίτητα προηγούμενη γνώση του θέματος – να μην φοβούνται να τα μελετήσουν και να τα ερμηνεύσουν. Με τη ενεργό συμμετοχή των μαθητών/τριων να είναι απαραίτητη για την επιτυχία του προγράμματος, έγινε, επίσης, μία εισαγωγή σχετικά με τη συγκριτική θεώρηση έργων τέχνης, καλλιτεχνικών ρευμάτων και κορυφαίων καλλιτεχνών (ομοιότητες και διαφορές), προκειμένου να γίνουν κατανοητές σύνθετες έννοιες όπως το περιεχόμενο και η μορφή.

Υπεύθυνοι Εκπαιδευτικοί οι φιλόλογοι: Καλκάνης Εμμανουήλ, Ζάχου Αναστασία, Χατζηνικόλα Παρασκευή