Από τις 27 – 29 Σεπτεμβρίου θα πραγματοποιηθεί και φέτος το Rhodes Jazz Festival.

To πολυ­διά­στα­στο πρό­γραμμα του 9ου Rhodes Jazz Festival φιλο­ξε­νεί 22 καλ­λι­τέ­χνες από την Αγγλία, την Ιταλία και την Ελλάδα που μας καλούν να ταξι­δέ­ψουμε μέσα από ήχους της πει­ρα­μα­τικής τζαζ μου­σι­κής σκηνής του Λον­δί­νου, τον χαρα­κτη­ρι­στικό ήχο του Organ όπως παρου­σιά­στηκε το 1955 από τον Jimmy Smith, την κιθάρα του Jim Hall και Βarney Kessel και ένα μονα­δικο αφιέ­ρωμα στον Michel Legrand.

Το Rhodes Jazz Festival από την ίδρυση του το 2015, απο­τε­λεί ένα ενεργό κύτταρο της τοπικής κοι­νω­νίας όπου μέσα από τις δράσεις του συνδέει από τη μια τη μουσική κοι­νό­τητα και τους καλ­λι­τέ­χνες του Νοτίου Αιγαίου με την Παγκό­σμια μουσική σκηνή και από την άλλη στη­ρί­ζει την κοι­νω­νία και την οικο­νο­μία της περιο­χής, προ­σφέ­ρο­ντας μια μονα­δική εμπει­ρία για τους κατοί­κους και τους επι­σκέ­πτες της Ρόδου αξιο­ποιό­ντας τοπι­κούς συνερ­γά­τες.

Στο πλαίσιο του φεστι­βάλ πραγ­μα­το­ποιού­νται pop up events από καλ­λι­τέ­χνες που ζουν και δρα­στη­ριο­ποιού­νται στη Ρόδο καθώς και δράσεις που ανα­δει­κνύ­ουν τα μονα­δικά τοπία του νησιού.

Από φέτος το Rhodes Jazz Festival συνδέει τη μουσική με την περι­βαλ­λο­ντική ενσυ­ναί­σθηση, την αφύ­πνιση και την κινη­το­ποί­ηση και συν­δέ­ε­ται με την οργά­νωση «Για τη φύση» υπο­στη­ρί­ζο­ντας το περι­βαλ­λο­ντικό της έργο σε ανα­δα­σώ­σεις, δράσεις για τις ακτές και περι­βαλ­λο­ντι­κές εκπαι­δεύ­σεις.

Στο πνεύμα αυτό και η αφίσα του φεστι­βάλ όπου παρου­σιά­ζει ένα έργο του Δημήτρη Κοντα­ρά­του από την έκθεση “Ρευστές Σκιές”, το οποίο θέλει να αφυ­πνή­σει και να ευαι­σθη­το­ποι­ή­σει την κοι­νω­νία για τις απώ­λειες ενός μονα­δι­κού συμ­βό­λου του νησιού, το ελάφι Πλατώνι (Dama – dama) από τις κατα­στρο­φι­κές πυρ­κα­γιές που βίωσε η Ρόδος το 2023.

Το Rhodes Jazz Festival πραγ­μα­το­ποιεί­ται υπό την αιγίδα και με την οικο­νο­μική υπο­στή­ριξη του Υπουρ­γείου Πολι­τι­σμού και σε συν­διορ­γά­νωση με την Περι­φέ­ρεια Νοτίου Αιγαίου, τον Δήμο Ρόδου – Δ.ΔΟΠΑΡ, το Επι­με­λη­τή­ριο Δωδε­κα­νή­σου και την Arte Con Anima. Επίσης στη­ρί­ζε­ται από την Εφορεία Αρχαιο­τή­των Δωδε­κα­νή­σου και το Europe Direct Νοτίου Αιγαίου.

Ανα­λυ­τικά το πρό­γραμμα του φεστι­βάλ

Πέμπτη 26 Σεπτεμ­βρίου

Πλατεία Αργυ­ρο­κά­στρου

Ώρα έναρξης 18:00

Swing Martini (pop up event)

Επίσημη έναρξη του Rhodes Jazz Festival

Παρα­σκευή 27 Σεπτεμ­βρίου

Ώρα έναρξης  21:00

Παναγία του Μπούρ­γκου

Nikos Ziarkas ft. Chelsea Carmichael, Daisy George, Nate Ricketts.

Νικος Ζιάρκας : κιθάρα

Chelsea Carmichael : Tenor Sax

Daisy George : Μπάσο

Nate Ricketts : κρουστά

Σάββατο 28 Σεπτεμ­βρίου

Ώρα έναρξης  21:00

Παναγία του Μπούρ­γκου

Stouraitis – Smarnakis Trio

Κων­στα­ντί­νος Στου­ρα­ΐ­της :  κιθάρα

Πανα­γιώ­της Σμαρ­νά­κης :  Hammond Organ

Πανα­γιώ­της Θέμας : ντραμς

Eleonora Strino Quartet

Eleonora Strino : κιθάρα

Claudio Vignali : πιάνο

Giulio Corini : κοντρα­μπάσο

Zeno De Rossi : κρουστά

Κυριακή 29 Σεπτεμ­βρίου

Ώρα έναρξης  21:00

Παναγία του Μπούρ­γκου

Stablemates

Φοίβη Πεχλι­βα­νίδη : πιάνο

Νικόλας Παπα­χρυ­σός : κοντρα­μπάσο

Στράτος Παπαϊ­ω­άν­νου : κρουστά

Μαρια­λένα Βαρελά  : τρα­γούδι

Εριέττα Άννα Χρι­στο­δού­λου :τρα­γούδι

Dimitris Kalantzis Quartet | Αφιέ­ρωμα στον Michel Legrand

Δημή­τρης Καλαν­τζής πιάνο, ενορ­χη­στρώ­σεις

Ανδρέας Πολυ­ζω­γό­που­λος τρο­μπέτα

Αλέ­ξαν­δρος Δράκος Κτι­στά­κης κρουστά

Γιώργος Γεωρ­γιά­δης κοντρα­μπάσο

Όλες οι συναυ­λίες στην Παναγία του Μπούρ­γκου ξεκι­νούν στις 21:00 και είναι ελεύ­θε­ρες για το κοινό.

Παράλ­λη­λες εκδη­λώ­σεις

Υμνώ­ντας το ηλιο­βα­σί­λεμα της Ρόδου  (pop up event)

Ώρα έναρξης 19:00

Η τοπο­θε­σία θα ανα­κοι­νω­θεί

Ο Στάθης Άννινος στο πιάνο και ο Θάνος Σταυ­ρί­δης στο ακορ­ντεόν υμνούν μελω­δικά το ηλιο­βα­σί­λεμα της Ρόδου

30 Σεπτεμ­βρίου

Το Rhodes Jazz Festival ταξι­δεύει στη Χάλκη

Πλατεία Δημαρ­χείου

Ώρα έναρξης:  21:00

Στάθης Άννινος : πιάνο

Θάνος Σταυ­ρί­δης : ακορ­ντεόν

Πλη­ρο­φο­ρίες για τους συντε­λε­στές του 9ου Φεστι­βάλ Τζαζ Ρόδου

Νίκος Ζιάρκας – κιθάρα, σύνθεση

Ο Νίκος Ζιάρκας είναι μουσικός και κιθαρίστας γνωστός για την καινοτόμα προσέγγισή του στον χώρο της πει­ρα­μα­τικής τζαζ.

Μεγα­λωμένος στη Ρόδο, ασχολήθηκε με την μουσική από μικρή ηλικία. Το ταξίδι του ξεκίνησε με τη συμ­με­τοχή του σε εφηβικά ροκ συγκροτήματα, και οι πρώιμες εξε­ρευνήσεις του στην τζαζ και στον ελεύθερο αυτο­σχε­δια­σμό εξε­λί­χθη­καν σε πάθος.

Το 2011, μετακόμισε στο Λονδίνο, όπου σπούδασε στο κατα­ξιωμένο τμήμα τζαζ του Πανε­πι­στημίου Middlesex. Έχοντας ηγετικό ρόλο στο πρω­το­πο­ριακό σχήμα  Valia Calda, δια­τη­ρώ­ντας παράλ­ληλα έντονη παρου­σία στην τζαζ σκηνή του Λον­δι­νου, και συμ­με­τέ­χο­ντας σε φεστι­βάλ και μου­σι­κές σκήνες ανά τον κόσμο (Montreux Jazz Festival, Blue Note NY, Jazz Al Parq Bogota, Pori Jazz Festival) έχει χαράξει το δικό του μονοπάτι απο­τε­λώ­ντας έναν από τους πιο ανα­γνωρίσιμους μου­σι­κούς της πόλης.

Η μουσική του επι­δε­ξιότητα και οι μονα­δικές ηχητικές του εξε­ρευνήσεις τον έχουν καθιερώσει ως έναν από τους πιο συναρ­πα­στι­κούς κιθαρίστες του Λονδίνου. Στην καριέρα του ο Νίκος έχει συνερ­γα­στεί με κατα­ξιω­μέ­νους μου­σι­κούς, συμπε­ρι­λαμ­βα­νομένων μεταξύ άλλων των Theon Cross, Chelsea Carmichael, TyronIsaacstuart, Moses Boyd, τους Steam Down, καθώς και τον Ron Trent ο οποίος θεω­ρεί­ται ένας από τους αρχι­τέ­κτο­νες της ηλε­κτρο­νι­κής μου­σι­κής του Σικάγο. Η δισκο­γραφία του καλύπτει είδη όπως η τζαζ, το ροκ, το πανκ και την παρα­δο­σιακή μουσική, ενώ η μουσική του έχει εμφα­νι­στεί σε ταινίες, ντο­κι­μα­ντέρ και ραδιο­φω­νικά προγράμματα σε ολόκληρο τον κόσμο. Κάποιες από τις σημα­ντικότερες επιρροές στη μουσική του είναι κιθαρίστες όπως ο Bill Frisell, ο Nels Cline και ο Jimi Hendrix, ενώ συνεχίζει την πορεία του με στόχο να ξεπερνά τα όρια και να ανα­δια­μορφώνει το ακου­στικό τοπίο, καθηλώνοντας το κοινό με την δημιουρ­γικότητά και την φαντασία του.

Κων­στα­ντί­νος  Στου­ρα­ΐ­της – κιθάρα

Ο Κων­στα­ντί­νος Στου­ρα­ΐ­της γεν­νή­θηκε στη Ρόδο και σπού­δασε τζαζ κιθάρα στο Ιόνιο Πανε­πι­στή­μιο και σε μετα­πτυ­χιακό επίπεδο στο Queens College της Νέας Υόρκης, όπου μαθή­τευσε κοντά σε κάποιους από τους σπου­δαιό­τε­ρους μου­σι­κούς της Τζαζ παγκο­σμίως (Antonio Hart, Paul Bollenback, Peter Bernstein κ.α.). Έχει στο ενερ­γη­τικό του πλήθος συναυ­λιών με τον ακρο­γω­νιαίο λίθο της εγχώ­ριας τζαζ Γιώργο Κοντρα­φούρη, τον Αλκίνοο Ιωαν­νίδη, αλλά και διεθνή ονόματα όπως οι Mike Clark, Frank Lacy, Winard Harper, David Wong, Emmet Cohen, Milo Z κ.α. Επίσης είναι υπό­τρο­φος του ιδρύ­μα­τος Fulbright και είναι ενεργός δισκο­γρα­φικά από το 2012.

Πανα­γιώ­της Σμαρ­νά­κης – οργανο

Ο Πανα­γιώ­της Σμαρ­νά­κης είναι από­φοι­τος του Ιονίου Πανε­πι­στη­μίου και είναι ο νεό­τε­ρος εκπρό­σω­πος του Hammond Organ της χώρας μας. Με συναυ­λίες στην Ελλάδα, αλλά και τη Γερ­μα­νία, θεω­ρεί­ται συνε­χι­στής της κλη­ρο­νο­μιάς τόσο του Jimmy Smith, όσο και του δικού μας Γιώργου Κοντρα­φούρη. Έχει σπου­δά­σει όργανο με τον Tony Monaco και τον Γιώργο Κοντρα­φούρη, ενώ το 2023 εκπρο­σώ­πησε το Ιόνιο Πανε­πι­στή­μιο στο IASJ Jazz Meeting, στην Ακα­δη­μία Sibelius στο Ελσίνκι.

Ο κιθα­ρί­στας Κων­στα­ντί­νος Στου­ρα­ΐ­της και ο οργα­νί­στας Πανα­γιώ­της Σμαρ­νά­κης γνω­ρί­στη­καν το 2018 μέσω του μέντορα τους, Γιώργου Κοντρα­φούρη.

Μέσα από την κοινή τους αγάπη για το Hammond Organ και ιδιαί­τερα για τον ήχο των Jimmy Smith/Wes Montgomery & Larry Young/Grant Green άρχισαν να βρί­σκουν τον δικό τους προ­σω­πικό ήχο και να γράφουν δικές τους συν­θέ­σεις με απο­τέ­λε­σμα την ηχο­γρά­φηση του πρώτου τους προ­σω­πι­κού δίσκου “Red Room” ο οποίος κυκλο­φό­ρησε το 2024 από την Irida Jazz.

Από­φοι­τοι του Ιονίου Πανε­πι­στη­μίου, από το 2018 εώς και σήμερα οι νεαροί μου­σι­κοί δια­τη­ρούν  ζωντανή την παρά­δοση του Jazz Organ Trio και έχουν εμφα­νι­στεί σε πολλά club και φεστι­βάλ της χώρας μας όπως τα Rhodes Jazz Festival, Syros Jazz Festival, Half Note Jazz Club, Notos Jazz Bar, Afrikana κ.α.

“This organ triο is a perfect example of the continuation of the jazz organ tradition that started in 1955 with Jimmy Smith. These three gentlemen show great respect for that tradition but also have a personal touch and a fresh sound.”

George Kontrafouris

Eleonora Strino – κιθάρα, σύνθεση

Ανα­γνω­ρι­σμένη από τους κρι­τι­κούς ως ένα από τα πιο ενδια­φέ­ρο­ντα νέα ταλέντα στη διεθνή σκηνή της τζαζ, η Eleonora Strino εμφα­νί­ζε­ται σε μεγάλα θέατρα και φεστι­βάλ τζαζ σε όλο τον κόσμο.

Διευ­θύ­νει masterclasses σε πολλά ανα­γνω­ρι­σμένα ιδρύ­ματα όπως το Ωδείο Salvador de Bahia στη Βρα­ζι­λία, το Ωδείο Lausanne στην Ελβετία (HEMU) και το Ωδείο της Νίκαιας στη Γαλλία. Έχει εμφα­νι­στεί σε μεγάλα θέατρα και φεστι­βάλ τζαζ.

Το 2021, το διεθνές περιο­δικό Jazz Guitar Today την παρου­σί­ασε στο εξώ­φυλλό του, μια τιμή που είχε προη­γου­μέ­νως δοθεί σε μεγά­λους της τζαζ όπως οι John Scofield, Kurt Rosenwinkel, Peter Bernstein, Jonathan Kreisberg και Scott Henderson. Το τελευ­ταίο της άλμπουμ, το οποίο ηχο­γρα­φή­θηκε στο Βερο­λίνο με τους Joey Baron και Greg Cohen, θα κυκλο­φο­ρή­σει τον Μάιο του 2023 από την Cam Jazz, μια σημα­ντική ιταλική εται­ρεία. Το άλμπουμ θα κάνει το ντε­μπούτο του στο Blue Note στο Μιλάνο και θα ξεκι­νή­σει την ευρω­παϊκή της περιο­δεία το 2024.

Τον Ιούλιο του 2022 προ­σκλή­θηκε από τον διε­θνούς φήμης κιθα­ρί­στα Martin Tayler για να εμφα­νι­στεί με το τρίο της, μαζί με τον παγκο­σμίου φήμης κιθα­ρί­στα Ulf Wakenius στην περιο­δεία The Great Guitars.

Τον Μάρτιο του 2023, το βιβλίο της Bebop Scales for Jazz Guitar εκδό­θηκε από τον μουσικό οργα­νι­σμό Fundamental Changes και θα δια­νε­μη­θεί σε όλο τον κόσμο.

Stablemates – Ομάδα Τμή­μα­τος Τζαζ Ωδείου Αθηνών

Ένα γκρουπ από το νέο αίμα της ελλη­νι­κής τζαζ σκηνής, με ήδη σημα­ντι­κές συμ­με­το­χές τόσο συναυ­λιακά όσο και δισκο­γρα­φικά, που ” δέθηκε ” ως ομάδα στο πλαισιο του τζαζ τμή­μα­τος του Ωδείου Αθηνών. Οι Stablemates θα βρεθούν στη Ρόδο στο Rhodes Jazz Festival για να μας παρου­σιά­σουν τη δική τους ματιά πάνω σε γνωστά τζαζ στα­νταρτς.

Δημή­τρης Καλα­τζής – πιάνο, ενορ­χή­στρωση

Ο Δημή­τρης Καλαν­τζής είναι κορυ­φαίος πια­νί­στας και ενορ­χη­στρω­τής στην ελλη­νική σκηνή της τζαζ. Πραγ­μα­το­ποί­ησε τις σπουδές του στη μουσική σε Ελλάδα και Ουγ­γα­ρία και από το 2013 διευ­θύ­νει την Σχολή Τζαζ του Ωδείου Αθηνών. Από το 1999, είναι μέλος της Κρα­τι­κής Ορχή­στρας Ελλη­νι­κής Μου­σι­κής, με καλ­λι­τε­χνικό διευ­θυ­ντή τον Σταύρο Ξαρχάκο.

Έχει συνερ­γα­στεί με σπου­δαί­ους μου­σι­κούς, όπως ο Διο­νύ­σης Σαβ­βό­που­λος, Λου­κια­νός Κηλαη­δό­νης, Νότης Μαυ­ρου­δής, Μάριος Τόκας κ.ά. Στην προ­σω­πική του δισκο­γρα­φία ανήκουν τα Mano’s – A Jazz Tribute to Manos Hadjidakis(2011) (πλα­τι­νέ­νιος δίσκος), Modes & Moods – Music by Mikis Theodorakis (2013), Santa’s Secret Dance (2014) και το Χθες το Βράδυ (2016).

Το Dimitris Kalantzis Quartet θα παρου­σιά­σει για πρώτη φορά στη Ρόδο ένα ατμο­σφαι­ρικό αφιέ­ρωμα στις μελω­δίες του Michel Legrand στο πλαίσιο του Rhodes Jazz Festival, την Κυριακή 29 Σεπτεμ­βρίου στην Παναγία του Μπούρ­γκου στην Μεσαιω­νική Πόλη της Ρόδου.

Ο Michel Legrand είναι από τις πιο εμβλη­μα­τι­κές προ­σω­πι­κό­τη­τες στο χώρο της μου­σι­κής του κινη­μα­το­γρά­φου. Τρία βραβεία Oscar, πέντε Grammy και πολλές ακόμη υπο­ψη­φιό­τη­τες επι­βε­βαιώ­νουν την επιρροή του Γάλλου συνθέτη στην ιστορία της κινη­μα­το­γρα­φι­κής μου­σι­κής.

Εκλε­κτι­κός στις συνερ­γα­σίες του με κορυ­φαί­ους τζα­ζί­στες και ερμη­νευ­τές, δεξιο­τέ­χνης πια­νί­στας της τζαζ ο ίδιος, ο Michel Legrand ανα­ζή­τησε πάντα στις συν­θέ­σεις του την ισορ­ρο­πία ανάμεσα στον αυθορ­μη­τι­σμό και το στο­χα­σμό, στην ποίηση της μελω­δίας και τη σοφία της φόρμας, πατώ­ντας γερά στα θεμέλια της κλα­σι­κής του παι­δείας.

Οι συν­θέ­σεις του έχουν δια­σκευα­στεί από διά­ση­μους μου­σι­κούς του είδους, όπως οι Bill Evans Art Farmer και πολλούς άλλους.

Στάθης Άννινος – πιάνο, σύνθεση

Ο Στάθης Άννινος γεν­νή­θηκε στην Αθήνα και είναι πια­νί­στας, ενορ­χη­στρω­τής και συν­θέ­της. Απο­φοί­τησε από το Μουσικό Σχολείο Ιλίου και είναι κάτοχος διπλώ­μα­τος κλα­σι­κού πιάνου και πτυχίου Φούγκας. Μετά την απο­φοί­τησή του, συνέ­χισε τις σπουδές του στο πιάνο δίπλα στον Τάκη Φαραζή. Συμ­με­τείχε σε σεμι­νά­ρια των Daniel Carter, Shai Maestro, Γιώργου Χατζη­νί­κου κ.α. Έχει εμφα­νι­στεί σε φεστι­βάλ και χώρους ανά την Ελλάδα και το εξω­τε­ρικό όπως Alte Opera Frankfurt, W-halll Auditorium, Jeunesses Musicales Fest, Union Chapel, Επί­δαυ­ρος, Ηρώδειο, Καλ­λι­μάρ­μαρο, Μέγαρο Μου­σι­κής Αθηνών/Θεσ­σα­λο­νί­κης κ.α. Συνερ­γά­στηκε με Έλληνες καλ­λι­τέ­χνες όπως οι Δ. Σαβ­βό­που­λος, N. Ξυδάκης, Ε. Βιτάλη, Φ. Δελη­βο­ριάς, Ε. Ρεμπού­τσικα και μου­σι­κούς (Γ. Κιουρ­τζό­γλου, Γ. Καλούδη, X. Λαμπράκη, B. Καρίπη, Β. Ρακό­πουλο , D. Lynch, κ.α) καθώς και με τους ηθο­ποιούς Γ. Κέντρο, Α. Μου­τούση, Χ. Λούλη, Ν. Ψαρρά, Μ. Παπα­δη­μη­τρίου κ.α.

Έχει συμπρά­ξει με ορχή­στρες (Ορχή­στρα Σύγ­χρο­νης Μου­σι­κής ΕΡΤ, Κουαρ­τέτο εγχόρ­δων ΚΟΑ, Ορχή­στρα των Κυκλά­δων) και μαέ­στρους (Α. Πυλα­ρι­νός, Σ. Σούλη, Γ. Αραβίδη κ.α.). Στο μουσικό σχολείο εξέδωσε μαζί με τους συμ­μα­θη­τές του το άλμπουμ, “Όνειρα του Κόσμου“ (1998) με μελο­ποι­ή­σεις ποι­η­μά­των του Μάνου Χατζη­δάκι (Μυθο­λο­γία). Συνέ­θεσε τη μουσική για την ταινία “NO ONE” (2018), επι­με­λή­θηκε μουσικά το έργο «Γ. Σεφέρης: Προς την Καρδιά της Ποίησης» (2020), κυκλο­φό­ρησε online σεμι­νά­ριο αυτο­σχε­δια­σμού στο musiclass.gr (2021) και εξέδωσε το πρώτο του προ­σω­πικό άλμπουμ με τίτλο “ANTHOLOGY” (2021). Έχει παρου­σιά­σει στο Ωδείο Αθηνών, μαζί με τον βρα­βευ­μένο Γερμανό βοκα­λί­στα Philipp Weiss, το έργο για πιάνο και φωνή DarkLIGHT, δια­σκευά­ζο­ντας τρα­γού­δια του R. Schumann (2022). Το 2023 ηχο­γρά­φησε μουσική του με την Ορχή­στρα Σύγ­χρο­νης Μου­σι­κής της ΕΡΤ. Την ίδια χρόνια παρου­σί­ασε τη βωβή ταινία “The Lodger” του A. Hitchcock με ζωντανή πρω­τό­τυπη μουσική στο Μέγαρο Μου­σι­κής Αθηνών και στο Επι­γρα­φικό Μουσείο. Έχει πραγ­μα­το­ποι­ή­σει σεμι­νά­ρια και εργα­στή­ρια αυτο­σχε­δια­σμού σε Ελλάδα και Κύπρο, όπως στα 8th Cyprus Jazz & World Music Showcase (2021), Μουσικό Σχολείο Αλίμου (2022), στο ΤΕΙ Λαϊκών Οργάνων (2020), κ.α.. Παράλ­ληλα διδά­σκει πιάνο στο Music Hub Αθηνών.

Θάνος Σταυ­ρί­δης – ακορ­ντεόν, σύνθεση

Ο Θάνος Σταυ­ρί­δης είναι ένας από τους πιο ανα­γνω­ρι­σμέ­νους μου­σι­κούς στο χώρο του ακορ­ντεόν, με συνερ­γα­σίες τόσο σε παρα­στά­σεις όσο και στη δισκο­γρα­φία, με κάποιους από τους μεγα­λύ­τε­ρους και πιο γνω­στούς τρα­γου­δι­στές αλλά και συν­θέ­τες και μου­σι­κούς, τόσο στην Ελλάδα όσο και στα Βαλ­κά­νια.

Ενδει­κτικά ανα­φέ­ρο­νται οι: Ευανθία Ρεμπού­τσικα, Άλκη­στις Πρω­το­ψάλτη, Σωκρά­της Μάλαμας, Θανάσης Παπα­κων­στα­ντί­νου, Έλλη Πασπαλά, Πανα­γιώ­της Καλαν­τζό­που­λος, Ματούλα Ζαμάνη, Μάκης Σεβί­λο­γλου, Εστου­δια­ντίνα, Γιώργος Καζαν­τζής, Γερά­σι­μος Ανδρε­ά­τος, Μανώλης Μητσιάς, Αγγελιή Του­μπα­νάκη, Theodosii Spassov (BG), Petar Ralchev (BG), Vlatko Stefanovski (NMK), Saso Popovski (NMK), Vasko Atanasovski (SLO), Angel Demirev (BG), Nebojsa Sejdic (SRB), Κώστας Θεο­δώ­ρου, Φλώρος Φλω­ρί­δης και πολλοί άλλοι.

Είναι, επίσης, από τους πρω­τερ­γά­τες της Balkan σκηνής στη χώρα, έχοντας υπάρξει ιδρυ­τικό μέλος ιστο­ρι­κών σχη­μά­των, όπως οι «Βόρειοι Εταίροι», οι «Cabaret Balkan» και τώρα οι «Drom». Τα τελευ­ταία χρόνια έχει φτιάξει μαζί με την Στέλλα Τέμπρελη το ντουέτο “Tales From the Box” με το οποίο κυκλο­φό­ρη­σαν τον 3ο προ­σω­πικό του δίσκο, ενώ το πιο πρό­σφατο σχήμα στο οποίο είναι ιδρυ­τικό μέλος είναι οι “Salonique Brass Band”.

Έχει συμ­με­τά­σχει σε πάνω από 100 ηχο­γρα­φή­σεις δίσκων τόσο ως σολί­στας, όσο κι ως ενορ­χη­στρω­τής. Τα δύο προ­σω­πικά του album “a Suitcase full of Dreams” (2016) και “Spicy Margarita” (2021) έχουν απο­σπά­σει δια­κρί­σεις και πολύ καλές κρι­τι­κές τόσο στο εσω­τε­ρικό όσο και στο εξω­τε­ρικό, έχοντας airplay σε σταθ­μούς της Αυστρα­λίας, της Αργε­ντι­νής, αλλά και σ’ όλη την Ευρώπη. To “a Suitcase full of dreams” έχει ψηφι­στεί μέσα στους 10 καλύ­τε­ρους δίσκους world μου­σι­κής στο σταθμό rutes del so της Βαρ­κε­λώ­νης, ενώ ήταν υπο­ψή­φιος στην κατη­γο­ρία «μου­σι­κές του κόσμου» της ένωσης Γερ­μα­νών κρι­τι­κών. Αντί­στοιχα η “Spicy Margarita” έχει ψηφι­στεί στα 20 καλύ­τερα albums από τα World Music Charts Europe για τον Μάρτιο 2021, έχοντας βγει νο129 για όλο το έτος ανάμεσα σε 900 περίπου δίσκους απ’ όλο τον κόσμο, ενώ έχει ψηφι­στεί 3ος στην κατη­γο­ρία “Best World Music Album” στα 9α Annual OWMR Awards του Ηνω­μέ­νου Βασι­λείου.

Η ερευ­νη­τική – μου­σι­κο­λο­γική του δρα­στη­ριό­τητα είναι πάνω στις λαϊκές μου­σι­κές των Βαλ­κα­νίων. Από το 2000, έχει πραγ­μα­το­ποι­ή­σει ειση­γή­σεις σε σεμι­νά­ρια κι ημε­ρί­δες τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξω­τε­ρικό, ενώ έχει συγ­γρά­ψει σχετικά άρθρα συμ­με­τέ­χο­ντας σε διά­φο­ρες εκδό­σεις, με πιο πρό­σφατη τη συμ­με­τοχή του στον τόμο «Ζητή­ματα Διδα­κτι­κής των Μου­σι­κών Οργάνων: Γεφυ­ρώ­νο­ντας Θεωρία και Πράξη» (εκδ. ΔiΣΙΓΜΑ). Τα τελευ­ταία 14 χρόνια διδά­σκει στο Τμήμα Μου­σι­κών Σπουδών  του Πανε­πι­στη­μίου Ιωαν­νί­νων (πρώην Τμήμα Λαϊκής και Παρα­δο­σια­κής μου­σι­κής του ΤΕΙ Άρτας).

Το περιο­δικό Accordion Stars Illustrated της Times Square Press με έδρα την Νέα Υόρκη τον συμπε­ρι­λαμ­βά­νει στους 100 πιό γνω­στούς ακορ­ντε­ο­νί­στες του κόσμου για τα έτη 2019 εως και σήμερα.

Πλη­ρο­φο­ρίες: www.rhodesjazzfestival.com

Facebook: Rhodes Jazz Festival

Τηλέ­φωνα επι­κοι­νω­νίας: + 30 6945123349, + 30 6936784782