Αἴολος, φίλος ἀθανάτοισι θεοῖσι – Μια παράσταση αφιερωμένη στη μουσική των ανέμων

ΩΔΕΙΟ ΑΚΡΟ­ΠΟ­ΛΕ­ΩΣ ΡΟΔΟΥ

Πα­ρα­σκευή 27 και Σάβ­βα­το 28 Αυ­γού­στου 2021, 20:00

Εί­σο­δος ελεύ­θε­ρη

Μια πα­ρά­στα­ση αφιε­ρω­μέ­νη στη μου­σι­κή των ανέ­μων:

Αἴο­λος, φίλος ἀθα­νά­τοι­σι θε­ο­ῖσι

(Αί­ο­λος, των αθα­νά­των φίλος, Οδύσ­σεια, ραψ. κ, μτφ. Ζ. Σι­δέ­ρη)

Πέντε μου­σι­κά έργα εμπνευ­σμέ­να από κεί­με­να της αρ­χαί­ας ελ­λη­νι­κής γραμ­μα­τεί­ας που σχε­τί­ζο­νται με τον Αίολο και τους ανέ­μους

που κρα­τού­σε στον ασκό του.

Κουι­ντέ­το πνευ­στών «Αί­ο­λος»

Φλά­ου­το: Βαγ­γέ­λης Στα­θου­λό­που­λος, Όμποε: Γιάν­νης Τσε­λί­κας

Κλα­ρι­νέ­το: Άγ­γε­λος Πο­λί­της, Κόρνο: Άγ­γε­λος Σιω­ράς

Φα­γκό­το: Γιώρ­γος Φα­ρούγ­γιας

Συμ­με­τέ­χει ο ηθο­ποιός Τη­λέ­μα­χος Κρε­βάι­κας

Πα­ρα­γω­γή

Κέ­ντρο Ελ­λη­νι­κής Μου­σι­κής www.hellenicmusiccentre.com

Την Πα­ρα­σκευή 27 και το Σάβ­βα­το 28 Αυ­γού­στου 2021, στις 20:00, στο Ωδείο Ακρο­πό­λε­ως Ρόδου, το κουι­ντέ­το πνευ­στών «Αί­ο­λος» και ο ηθο­ποιός Τη­λέ­μα­χος Κρε­βάι­κας πα­ρου­σιά­ζουν μια πα­ρά­στα­ση αφιε­ρω­μέ­νη στην μου­σι­κή των ανέ­μων. Η πα­ρά­στα­ση εντάσ­σε­ται στο πρό­γραμ­μα 2021 του θε­σμού «Όλη η Ελ­λά­δα ένας Πο­λι­τι­σμός» του Υπουρ­γεί­ου Πο­λι­τι­σμού και Αθλη­τι­σμού.

Οι καλ­λι­τέ­χνες θα ερ­μη­νεύ­σουν τέσ­σε­ρα νέα έργα για αφη­γη­τή και κουι­ντέ­το πνευ­στών – ανα­θέ­σεις του Κέ­ντρου Ελ­λη­νι­κής Μου­σι­κής σε τέσ­σε­ρις δια­πρε­πείς Έλ­λη­νες συν­θέ­τες. Το Ωρο­λό­γιο του Κυρ­ρή­στου του Γιώρ­γου Στα­μα­τό­που­λου, το 36°26’24″N 28°12’42″E του Σάββα Τσι­λι­γκι­ρί­δη, ο Βο­ρέ­ας Κε­λα­δει­νός του Πα­να­γιώ­τη Λια­ρό­που­λου και το Πε­ντά­νε­μον του Μηνά Ι. Αλε­ξιά­δη, είναι τα έργα που θα ακου­στούν για πρώτη φορά και αντλούν την έμπνευ­σή τους από κεί­με­να της αρ­χαί­ας ελ­λη­νι­κής γραμ­μα­τεί­ας που σχε­τί­ζο­νται με τον Αίολο και τους ανέ­μους που κρα­τού­σε στον ασκό του. Το πρό­γραμ­μα συ­μπλη­ρώ­νε­ται από τη σουί­τα της όπε­ρας Βο­ρε­ά­δες του Jean-Philippe Rameau σε με­τα­γρα­φή για κουι­ντέ­το πνευ­στών από τον Γιάν­νη Τσε­λί­κα.

Την επι­λο­γή των κει­μέ­νων έκανε ο φι­λό­λο­γος Αγα­μέ­μνων Τσε­λί­κας.

Πρό­κει­ται για πέντε μο­να­δι­κές μου­σι­κές συν­θέ­σεις που εμπνέ­ο­νται, κάθε μια με τον δικό της τρόπο, από τους ανέ­μους: τους Βο­ρε­ά­δες, το μνη­μείο των (οκτώ) Αέ­ρη­δων στην Πλάκα, τους ομη­ρι­κούς ανέ­μους, αλλά και τον Ζέ­φυ­ρο, τον Λε­βά­ντε, την ‘Οστρια, τον Σι­ρό­κο και τον Βοριά, ανα­δει­κνύ­ο­ντας, μέσω της μου­σι­κής, τον δια­χρο­νι­κά κα­θο­ρι­στι­κό ρόλο των ανέ­μων στη ζωή των αν­θρώ­πων.

ΤΑ ΕΡΓΑ

 

Jean-Philippe Rameau Οι Βο­ρε­ά­δες

σουί­τα από την όπερα σε με­τα­γρα­φή για κουι­ντέ­το πνευ­στών του Γιάν­νη Τσε­λί­κα

 

Η λυ­ρι­κή τρα­γω­δία Oι Βο­ρε­ά­δες του Jean-Philippe Rameau (1683-1764) βα­σί­ζε­ται στον μύθο του Άβαρι του Υπερ­βό­ρειου. Με τον Άβαρι είναι ερω­τευ­μέ­νη η πρι­γκί­πισ­σα της Βα­κτρί­ας, Αλφίς, ωστό­σο σύμ­φω­να με τις πα­ρα­δό­σεις του τόπου της θα πρέ­πει να πα­ντρευ­τεί μόνο κά­ποιο από­γο­νο του Βορέα. Όταν πα­ραι­τεί­ται από τον θρόνο, ο Βο­ρέ­ας εκνευ­ρι­σμέ­νος την απα­γά­γει. Εμ­φα­νί­ζε­ται όμως ο Απόλ­λων ως από μη­χα­νής θεός και απο­κα­λύ­πτει ότι ο Άβα­ρις είναι γιος του Βορέα, οπότε μπο­ρεί να πα­ντρευ­τεί την αγα­πη­μέ­νη του χωρίς κα­νέ­να εμπό­διο. Τα τέσ­σε­ρα μέρη της σουί­τας από την όπερα Οι Βο­ρε­ά­δες σε με­τα­γρα­φή για κουι­ντέ­το πνευ­στών του Γιάν­νη Τσε­λί­κα, είναι αυτά όπου ο Ramaeu πε­ρι­γρά­φει τους ανέ­μους. Τη μου­σι­κή θα πλαι­σιώ­σει από­σπα­σμα από το δεύ­τε­ρο βι­βλίο της Ιστο­ρι­κής Βι­βλιο­θή­κης του Διό­δω­ρου Σι­κε­λιώ­τη το οποίο ανα­φέ­ρε­ται στον Άβαρι και τους Υπερ­βό­ρειους και το οποίο απο­τέ­λε­σε μία από τις πηγές έμπνευ­σης για τη δη­μιουρ­γία της όπε­ρας.

 

 

Γιώρ­γος Στα­μα­τό­που­λος Το Ωρο­λό­γιον του Κυρ­ρή­στου

 

Το Ωρο­λό­γιον του Κυρ­ρή­στου για κουι­ντέ­το πνευ­στών και αφη­γη­τή είναι εμπνευ­σμέ­νο από το μνη­μείο των Αέ­ρη­δων στην Πλάκα που φέρει το ίδιο όνομα, το οποίο ανε­γέρ­θη­κε από τον Έλ­λη­να αστρο­νό­μο Αν­δρό­νι­κο πε­ρί­που το 100 π.Χ. Απο­τυ­πώ­νει μου­σι­κά τον κα­θέ­να από τους οκτώ Αέ­ρη­δες που απει­κο­νί­ζο­νται στο γνω­στό μνη­μείο, δια­φο­ρο­ποιώ­ντας τους με­τα­ξύ τους, καθώς ο κα­θέ­νας από

αυ­τούς είχε τα δικά του χα­ρα­κτη­ρι­στι­κά ως προς την προ­έ­λευ­ση, την έντα­ση, το συ­σχε­τι­σμό με τις επο­χές αλλά και τις αν­θρώ­πι­νες δρα­στη­ριό­τη­τες. Ταυ­τό­χρο­να σκο­πός είναι να ανα­δει­χθεί το στοι­χείο που τους ενώ­νει, αυτό του αέρα, δη­μιουρ­γώ­ντας μια συ­μπα­γή μου­σι­κή γλώσ­σα που δίνει ομοιο­γέ­νεια στο έργο.

 

 

Σάβ­βας Τσι­λι­γκι­ρί­δης 36°26’24″N 28°12’42″E

 

Πρό­κει­ται για το 2ο Κουι­ντέ­το Ξύ­λι­νων Πνευ­στών γραμ­μέ­νο και αυτό για το σύ­νο­λο «Αί­ο­λος». Τί­τλος του έργου είναι οι γε­ω­γρα­φι­κές συ­ντε­ταγ­μέ­νες της το­πο­θε­σί­ας που πραγ­μα­το­ποιεί­ται η πρώτη του εκτέ­λε­ση, το Αρ­χαίο Ωδείο Ρόδου. Η αφή­γη­ση απο­τε­λεί συρ­ρα­φή απο­σπα­σμά­των της Ρα­ψω­δί­ας κ της Οδύσ­σειας του Ομή­ρου και ανα­φο­ρών στους Ανέ­μους από κεί­με­να της αρ­χαί­ας ελ­λη­νι­κής φι­λο­λο­γί­ας.

 

 

Πα­να­γιώ­της Λια­ρό­που­λος Βο­ρέ­ας Κε­λα­δει­νός

 

Ο Βο­ρέ­ας Κε­λα­δει­νός για κουι­ντέ­το πνευ­στών είναι εμπνευ­σμέ­νος από τη ρα­ψω­δία Ψ της Ιλιά­δας όπου απα­ντά­ται η ση­μα­ντι­κό­τε­ρη ίσως ανα­φο­ρά στον κα­θο­ρι­στι­κό ρόλο των ανέ­μων στη ζωή των αν­θρώ­πων. Ο Αχιλ­λέ­ας επι­κα­λεί­ται τη συν­δρο­μή του Ζε­φύ­ρου και του Βορέα για να ανά­ψουν με την πνοή τους τη νε­κρι­κή πυρά του Πα­τρό­κλου. Την ικε­σία του ήρωα με­τα­φέ­ρει η Ίρις στα ανά­κτο­ρα του Ζε­φύ­ρου στη Θράκη, όπου συ­να­ντά και τους άλ­λους ανέ­μους συ­γκε­ντρω­μέ­νους σε κοινό συ­μπό­σιο. Η αντα­πό­κρι­ση των ανέ­μων είναι άμεση. Πε­τώ­ντας με θεϊκή ορμή ο Ζέ­φυ­ρος και ο Βο­ρέ­ας διώ­χνουν τα σύν­νε­φα και φτά­νουν στην Τροία, όπου ανά­βουν την πυρά. Ο Όμη­ρος πε­ρι­γρά­φει γλα­φυ­ρά το θυ­ελ­λώ­δες τα­ξί­δι τους και τη δρα­μα­τι­κή τους άφιξη στην Τροία.

 

 

Μηνάς Ι. Αλε­ξιά­δης Πε­ντά­νε­μον

 

Το νέο έργο, Πε­ντά­νε­μον, αφιε­ρω­μέ­νο στο κουι­ντέ­το πνευ­στών “Αί­ο­λος” απο­τε­λεί­ται από πέντε δί­λε­πτα μέρη, τα οποία συ­νται­ριά­ζο­νται με τα πέντε πνευ­στά όρ­γα­να και αντι­στοι­χί­ζο­νται σε πέντε ανέ­μους: Ζέ­φυ­ρος, Λε­βά­ντες, Όστρια, Σι­ρό­κος και Βο­ριάς.

O συν­θέ­της δη­μιουρ­γεί εδώ ένα ιδιαί­τε­ρο μου­σι­κό ιδί­ω­μα, με ετε­ρο­φω­νι­κό (δια­το­νι­κό και χρω­μα­τι­κό) με­λω­δι­κό υλικό, βα­σι­σμέ­νο στην ελ­λη­νι­κή πα­ρα­δο­σια­κή μου­σι­κή.

 

 

ΟΙ ΚΑΛ­ΛΙ­ΤΕ­ΧΝΕΣ

 

Κουι­ντέ­το πνευ­στών «Αί­ο­λος»

 

Το κουι­ντέ­το ξύ­λι­νων πνευ­στών «Αί­ο­λος» ιδρύ­θη­κε το 2009 στην Αθήνα από κα­τα­ξιω­μέ­νους σο­λίστ πνευ­στών ορ­γά­νων, μέλη ελ­λη­νι­κών συμ­φω­νι­κών ορ­χη­στρών. Προσ­δο­κία του συ­νό­λου είναι η προ­βο­λή του πλού­σιου διε­θνούς και

ελ­λη­νι­κού ρε­περ­το­ρί­ου το οποίο πα­ρα­μέ­νει σε με­γά­λο βαθμό άγνω­στο, η ανά­δει­ξη έργων Ελ­λή­νων συν­θε­τών και ταυ­τό­χρο­να ο εμπλου­τι­σμός του ρε­περ­το­ρί­ου με πα­ραγ­γε­λί­ες νέων έργων. Το κουι­ντέ­το «Αί­ο­λος» έχει ορ­γα­νώ­σει ποι­κί­λα εκ­παι­δευ­τι­κά προ­γράμ­μα­τα και έχει συ­μπρά­ξει με σύ­νο­λα εγ­χόρ­δων, με χο­ρω­δί­ες και με σο­λίστ μο­νω­δούς σε αυ­θε­ντι­κά έργα ή με­τα­γρα­φές που επι­με­λού­νται τα ίδια τα μέλη του συ­γκρο­τή­μα­τος. Έχει εμ­φα­νι­στεί στις πιο ση­μα­ντι­κές αί­θου­σες συ­ναυ­λιών της Ελ­λά­δας, συ­μπε­ρι­λαμ­βα­νο­μέ­νων του Με­γά­ρου Μου­σι­κής Αθη­νών, της Εθνι­κής Λυ­ρι­κής Σκη­νής, του Ωδεί­ου Φί­λιπ­πος Νάκας, του Ωδεί­ου Αθη­νών και του Δη­μο­τι­κού Θε­ά­τρου Κερ­κύ­ρας, ενώ έχει ηχο­γρα­φή­σει για την Ελ­λη­νι­κή Ρα­διο­φω­νία. Το ρε­περ­τό­ριο, το οποίο ξε­περ­νά ήδη τα 130 έργα, δεν κα­λύ­πτει μόνον όλο το εύρος της φι­λο­λο­γί­ας του κουι­ντέ­του πνευ­στών αλλά και έργα για με­γα­λύ­τε­ρα σύ­νο­λα. Με­τα­ξύ των καλ­λι­τε­χνών με τους οποί­ους έχει συ­νερ­γα­στεί, είτε ως πα­ρα­κο­λού­θη­ση σε­μι­να­ρί­ου είτε ως σύ­μπρα­ξη, βρί­σκο­νται οι Hansjörg Schellenberger, Gunther Schuller, Philippe Berrod και Guy Dangain. Το 2018 κυ­κλο­φό­ρη­σε την πρώτη δι­σκο­γρα­φι­κή του ερ­γα­σία για την εται­ρεία NAXOS η οποία πε­ρι­λαμ­βά­νει έργα Ελ­λή­νων Συν­θε­τών για κουι­ντέ­το πνευ­στών (Πο­νη­ρί­δη, Κων­στα­ντι­νί­δη, Μακρή, Αντω­νί­ου, Κα­λο­γε­ρό­που­λου, Μπαλ­τά και Κου­με­ντά­κη) τα πε­ρισ­σό­τε­ρα σε πρώτη ηχο­γρά­φη­ση. Από την εται­ρεία Irida Classical κυ­κλο­φο­ρεί επί­σης η ηχο­γρά­φη­ση της Σε­ρε­νά­τας για κουι­ντέ­το ξύ­λι­νων πνευ­στών του Μπά­μπη Κανά.

 

 

Τη­λέ­μα­χος Κρε­βάι­κας

 

Γεν­νή­θη­κε στις Σέρ­ρες και είναι αρι­στού­χος της Δρα­μα­τι­κής Σχο­λής του Εθνι­κού Θε­ά­τρου. Ως performer έχει πάρει μέρος στα έργα “Ανα­πα­ρά­στα­σις Ι ο Βα­ρύ­το­νος” και “Ανα­πα­ρά­στα­σις ΙΙΙ ο Πια­νί­στας” του Γιάν­νη Χρή­στου, “Metamorfosis” του Λε­ό­ντιου Χα­τζη­λε­ο­ντιά­δη, “Ορ­φι­κοί Ύμνοι” του Γιάν­νη Πα­παϊ­ω­άν­νου, “Ζα­λούχ” του Δη­μή­τρη Δρα­γα­τά­κη, “Mesostics” και “Theater Piece” του John Cage και στην όπερα “Βάκ­χες” του Θό­δω­ρου Αντω­νί­ου. Ως μου­σι­κός, στις πα­ρα­στά­σεις “Βά­τρα­χοι”, “Ορέ­στεια” και “Τρω­ά­δες” σε μου­σι­κή Θό­δω­ρου Αντω­νί­ου, “Γέρμα” σε μου­σι­κή Γιώρ­γου Χρι­στια­νά­κη, “Ρω­μαί­ος και Ιου­λιέ­τα” σε μου­σι­κή Νίκου Κυ­πουρ­γού. Έχει σκη­νο­θε­τή­σει την πα­ρά­στα­ση “Μαύρο Αίμα”, βα­σι­σμέ­νη στην Ορέ­στεια του Αι­σχύ­λου. Έχει επι­με­λη­θεί τη σκη­νο­θε­σία, τη σκη­νο­γρα­φία, την επι­λο­γή και την από­δο­ση απο­σπα­σμά­των από την Κό­λα­ση του Δάντη στην πα­ρα­γω­γή του ΜΜΑ, INFERNO που πα­ρου­σιά­στη­κε στο Υπο­σκή­νιο της Αί­θου­σας Αλε­ξάν­δρα Τριά­ντη, από το συ­γκρό­τη­μα Ex Silentio. Ως ηθο­ποιός έχει πάρει μέρος σε πα­ρα­στά­σεις στο Εθνι­κό Θέ­α­τρο (“Αντι­γό­νη”, “Γέρμα”, “Όρ­νι­θες”, “Βά­τρα­χοι”, “Στοι­χειω­μέ­νο Σπίτι”), το ΚΘΒΕ (“Ιππής”), το Ανοι­χτό Θέ­α­τρο (“Άμλετ”, “Όνει­ρο Κα­λο­και­ρι­νής Νύ­χτας”), το Αμ­φι­θέ­α­τρο (“Απόψε Αυ­το­σχε­διά­ζου­με”), το Σύγ­χρο­νο Θέ­α­τρο της Αθή­νας (“Οι­δί­πους Τύ­ραν­νος”, “Ψύλ­λοι στ’ Αυτιά”, “Βολ­πό­νε”, “Μάκ­βεθ”) και το ελεύ­θε­ρο θέ­α­τρο (“Προ­μη­θεύς Δε­σμώ­της”, “Ηλέ­κτρα”, “Οι­κό­πε­δα με Θέα”, “Festen”, “Ο Δον Ζουάν στο Σόχο”, “Από μα­κριά”, “The Return”, “Η στρίγ­γλα που έγινε αρ­νά­κι”, “Το παι­χνί­δι του έρωτα και της τύχης”). Έχει δα­νεί­σει τη φωνή του σε ένα με­γά­λο αριθ­μό ται­νιών κι­νου­μέ­νων σχε­δί­ων της Disney, της Dreamworks και της Universal, καθώς και σε σει­ρές για την τη­λε­ό­ρα­ση.

 

 

Γιώρ­γος Στα­μα­τό­που­λος

 

Ο Γιώρ­γος Στα­μα­τό­που­λος (γ. 1990) είναι κά­το­χος των πτυ­χί­ων των ανώ­τε­ρων θε­ω­ρη­τι­κών από το Εθνι­κό Ωδείο καθώς και του δι­πλώ­μα­τος σύν­θε­σης από το Ωδείο Αθη­νών, στην τάξη του Φί­λιπ­που Τσα­λα­χού­ρη, στο οποίο και δια­κρί­θη­κε με το Α’ Βρα­βείο. Από το φθι­νό­πω­ρο θα συ­νε­χί­σει τις σπου­δές του στο Ωδείο Αθη­νών στο μά­θη­μα της σύν­θε­σης σε επί­πε­δο με­τα­πτυ­χια­κών σπου­δών. Έχει συμ­με­τά­σχει σε επι­λε­κτι­κό σε­μι­νά­ριο σύν­θε­σης του Alain Louvier στην Αθήνα καθώς και σε ένα επι­λε­κτι­κό εκ­παι­δευ­τι­κό πρό­γραμ­μα, επί­σης στη σύν­θε­ση, στο Βα­σι­λι­κό Ωδείο της Σκω­τί­ας. Ταυ­τό­χρο­να είναι φοι­τη­τής στο Hellenic American University με ει­δί­κευ­ση στην Θε­ω­ρία της Μου­σι­κής. Κά­ποιες ευ­ρύ­τε­ρες ερευ­νη­τι­κές ανα­ζη­τή­σεις εμπε­ριέ­χουν την ψυ­χο­λο­γία και τη γνω­στι­κή της μου­σι­κής με ιδιαί­τε­ρο εν­δια­φέ­ρον στην από­λυ­τη ακοή ως επί­κτη­τη ικα­νό­τη­τα. Το πλαί­σιο της ευ­ρεί­ας δρα­στη­ριό­τη­τάς του απο­σκο­πεί στην ολι­στι­κή προ­σέγ­γι­ση της μου­σι­κής η οποία προ­σφέ­ρει πολ­λές δια­φο­ρε­τι­κές οπτι­κές, οι οποί­ες προ­σφέ­ρουν ευ­ρύ­τη­τα ιδεών και δη­μιουρ­γι­κό­τη­τας στις προ­κλή­σεις που αυτή η μορφή τέ­χνης δη­μιουρ­γεί.

 

 

Σάβ­βας Τσι­λι­γκι­ρί­δης

 

Γεν­νή­θη­κε στη Θεσ­σα­λο­νί­κη το 1977. Σπού­δα­σε πιάνο και ανώ­τε­ρα θε­ω­ρη­τι­κά στο Μα­κε­δο­νι­κό Ωδείο Θεσ­σα­λο­νί­κης και σύν­θε­ση με τον Θ. Αντω­νί­ου. Έργα του πα­ρου­σιά­ζο­νται συχνά στην Ευ­ρώ­πη και την Αμε­ρι­κή. Έχει λάβει πα­ραγ­γε­λί­ες με­τα­ξύ άλλων, από την Ορ­χή­στρα των Χρω­μά­των, το Τελ­λό­γλειο Ίδρυ­μα Τε­χνών Α.Π.Θ., το Σύλ­λο­γο Φίλων Κρα­τι­κής Ορ­χή­στρας Θεσ­σα­λο­νί­κης, το μου­σι­κό σύ­νο­λο Idée Fixe, την Alea III, την Ένωση Ελ­λή­νων Μου­σουρ­γών και την Κρα­τι­κή Ορ­χή­στρα Αθη­νών.

 

 

Πα­να­γιώ­της Λια­ρό­που­λος

 

Ο Πα­να­γιώ­της Λια­ρό­που­λος γεν­νή­θη­κε στην Αθήνα. Είναι κά­το­χος Δι­δα­κτο­ρι­κού Δι­πλώ­μα­τος στη Σύν­θε­ση από το Boston University (Η.Π.Α.), όπου σπού­δα­σε ως υπό­τρο­φος του ιδρύ­μα­τος Fulbright κοντά στον Θό­δω­ρο Αντω­νί­ου και το Lukas Foss και απο­φοί­τη­σε λαμ­βά­νο­ντας τι­μη­τι­κή διά­κρι­ση για εξαι­ρε­τι­κή επί­δο­ση στη Σύν­θε­ση στα Ανώ­τε­ρα Θε­ω­ρη­τι­κά.

Ο κ. Λια­ρό­που­λος σπού­δα­σε πιάνο και ανώ­τε­ρα θε­ω­ρη­τι­κά στο Εθνι­κό Ωδείο Αθη­νών και σύν­θε­ση στο Νέο Ωδείο Θεσ­σα­λο­νί­κης με τον Χρή­στο Σα­μα­ρά. Είναι επί­σης από­φοι­τος του Τμή­μα­τος Μου­σι­κών Σπου­δών της Σχο­λής Καλών Τε­χνών του ΑΠΘ.

Οι συν­θέ­σεις του πε­ρι­λαμ­βά­νουν έργα για σόλο όρ­γα­να, για σύ­νο­λα μου­σι­κής δω­μα­τί­ου, καθώς και για ορ­χη­στρι­κά σύ­νο­λα. ‘Έργα του έχουν εκτε­λε­στεί και δια­κρι­θεί στις Η.Π.Α, στην Ελ­λά­δα καθώς και σε άλλες Ευ­ρω­παϊ­κές χώρες. Ανά­με­σα στις διε­θνείς δια­κρί­σεις έργων του συ­μπε­ρι­λαμ­βά­νε­ται και το πρώτο βρα­βείο στο διε­θνή δια­γω­νι­σμό σύν­θε­σης ALEA III (2002) για το έργο “Orientations Beta” για Μέτζο Σο­πρά­νο και Ορ­χή­στρα Δω­μα­τί­ου, και το δεύ­τε­ρο βρα­βείο για το Κον­τσέρ­το για Φλά­ου­το και Ορ­χή­στρα στο διε­θνή δια­γω­νι­σμό σύν­θε­σης Δη­μή­τρη Μη­τρό­που­λου (2005).

Έργα του κ. Λια­ρό­που­λου έχουν πα­ραγ­γελ­θεί και εκτε­λε­στεί από ση­μα­ντι­κά ορ­χη­στρι­κά σύ­νο­λα και σύ­νο­λα μου­σι­κής δω­μα­τί­ου στα οποία συ­μπε­ρι­λαμ­βά­νο­νται τα ακό­λου­θα: Boston Pops Symphony Orchestra, Albany Symphony Orchestra, Alea III Contemporary Music Ensemble, Greek Ensemble for Contemporary Music και άλλα.

Το φθι­νό­πω­ρο του 2018 ο κ. Λια­ρό­που­λος απέ­σπα­σε νέα ακα­δη­μαϊ­κή υπο­τρο­φία από το ίδρυ­μα Fulbright δη­μιουρ­γώ­ντας ερευ­νη­τι­κό πρό­γραμ­μα με στόχο τη συλ­λο­γή και διά­σω­ση της πα­ρα­δο­σια­κής μου­σι­κής της Αμορ­γού και των Μι­κρών Κυ­κλά­δων. Το πρό­γραμ­μα στο­χεύ­ει στη δη­μιουρ­γία του πρώ­του Οπτι­κο­α­κου­στι­κού ψη­φια­κού αρ­χεί­ου της Πα­ρα­δο­σια­κής Μου­σι­κής αυτών των νη­σιών. Στο Αρ­χείο θα στε­γα­στούν σε μορφή ψη­φια­κών δε­δο­μέ­νων όλα τα είδη πα­ρα­δο­σια­κής μου­σι­κής των νη­σιών και θα είναι δια­θέ­σι­μα στην Ελ­λη­νι­κή και τη διε­θνή κοι­νό­τη­τα για πε­ραι­τέ­ρω με­λέ­τη και έρευ­να.

Ο κ. Λια­ρό­που­λος ζει στη Βο­στώ­νη των Ηνω­μέ­νων Πο­λι­τειών και είναι ανα­πλη­ρω­τής κα­θη­γη­τής σύν­θε­σης στο Berklee College of Music και κα­θη­γη­τής Πιά­νου στο μου­σι­κό τμήμα του University of Massachusetts Boston. Είναι επί­σης ιδρυ­τής και καλ­λι­τε­χνι­κός διευ­θυ­ντής του Συ­νό­λου Ελ­λη­νι­κής Μου­σι­κής, το οποίο ει­δι­κεύ­ε­ται στην κρι­τι­κή ερ­μη­νεία και εκτέ­λε­ση έντε­χνης, αστι­κής και πα­ρα­δο­σια­κής Ελ­λη­νι­κής μου­σι­κής.

 

 

Mηνάς I. Aλε­ξιά­δης

 

Μου­σι­κο­λό­γος και συν­θέ­της, κα­θη­γη­τής στο Τμήμα Μου­σι­κών Σπου­δών του Πα­νε­πι­στη­μί­ου Αθη­νών. Δι­πλω­μα­τού­χος σύν­θε­σης και live ηλε­κτρο­νι­κής μου­σι­κής του Πα­νε­πι­στη­μί­ου Robert Schumann του Nτύσ­σελ­ντορφ, πτυ­χιού­χος της Νο­μι­κής Σχο­λής και δι­δά­κτωρ μου­σι­κο­λο­γί­ας του Πα­νε­πι­στη­μί­ου Αθη­νών.

Συν­θέ­σεις του έχουν πα­ρου­σια­στεί στην Ελ­λά­δα, σε όλες τις Σκαν­δι­να­βι­κές χώρες, Κύπρο, Ιτα­λία, Γερ­μα­νία, Αγ­γλία, Ελ­βε­τία, Ολ­λαν­δία, Βέλ­γιο, Τσε­χία, Βουλ­γα­ρία, Πο­λω­νία, Ισ­ρα­ήλ, Αί­γυ­πτο, Μα­ρό­κο, Αυ­στρα­λία, HΠA, Κα­να­δά, Ια­πω­νία, Κίνα, έχουν βρα­βευ­θεί σε δια­γω­νι­σμούς, έχουν δι­σκο­γρα­φη­θεί σε 25 συ­νο­λι­κά δί­σκους βι­νυ­λί­ου και CD σε Ελ­λά­δα, Ιτα­λία, Ια­πω­νία, Γερ­μα­νία, Αγ­γλία και έχουν με­τα­δο­θεί από ρα­διο­φω­νί­ες και τη­λε­ο­πτι­κά δί­κτυα διε­θνώς.

Έχει συν­θέ­σει όπε­ρες και μου­σι­κο­θε­α­τρι­κά έργα (Viva La Vida /Frida Kahlo, Η Αρ­πα­γή της Ηνω­μέ­νης Ευ­ρώ­πης σε δικό του κεί­με­νο κ.α.), “Ο Γύρος του κό­σμου και 80 μέρες” (Μέ­γα­ρο Μου­σι­κής Αθη­νών, 2014-2017), μου­σι­κή συμ­φω­νι­κή, δω­μα­τί­ου, ηλε­κτρο­νι­κή, μου­σι­κή για μπα­λέ­το, για το θέ­α­τρο και τον κι­νη­μα­το­γρά­φο.

Από το 1989-2013 διε­τέ­λε­σε μέλος του Δ.Σ. και Αντι­πρό­ε­δρος της Ένω­σης Ελ­λή­νων Μου­σουρ­γών και από το 2002-2006 μέλος του Δ.Σ. και γε­νι­κός γραμ­μα­τέ­ας της Εθνι­κής Λυ­ρι­κής Σκη­νής. Ει­ση­γή­σεις σε πα­νελ­λή­νια και διε­θνή μου­σι­κο­λο­γι­κά και θε­α­τρο­λο­γι­κά συ­νέ­δρια και σε­μι­νά­ρια, με­λέ­τες του έχουν δη­μο­σιευ­θεί σε πε­ριο­δι­κά, σε μου­σι­κο­λο­γι­κές, θε­α­τρο­λο­γι­κές και άλλες επι­στη­μο­νι­κές εκ­δό­σεις.

Το 2003 εξε­δό­θη η μο­νο­γρα­φία του “Η Ιστο­ρία του Στρα­τιώ­τη: Μορφή, πε­ριε­χό­με­νο και ανά­λυ­ση της μου­σι­κής του Igor Stravinsky” και το 2010 το σύγ­γραμ­μά του “Ο Μα­γι­κός Αυλός του Ορφέα: 10 με­λε­τή­μα­τα για την όπερα και το μου­σι­κό θέ­α­τρο.”

Συν­θέ­σεις του έχουν εκ­δο­θεί από τις μου­σι­κές εκ­δό­σεις Τrevco Music Publishing (Η.Π.Α), «Panas» και «Κέ­ντρο Ελ­λη­νι­κής Μου­σι­κής». Κεί­με­να και μο­νο­γρα­φί­ες του από τις Εκ­δό­σεις Πα­πα­ζή­ση, «Φί­λιπ­πος Νάκας», Peter Lang – International Academic Publishers κ.α.

Χρή­σι­μες πλη­ρο­φο­ρί­ες:

 

Οι πα­ρα­στά­σεις προ­σφέ­ρο­νται δω­ρε­άν από το Υπουρ­γείο Πο­λι­τι­σμού και Αθλη­τι­σμού. Είναι υπο­χρε­ω­τι­κή η προ­κρά­τη­ση θέσης.

Πλη­ρο­φο­ρί­ες και προ­κρα­τή­σεις θέ­σε­ων στο: digitalculture.gov.gr

 

Ση­μειώ­νου­με ότι οι θε­α­τές θα πρέ­πει να τη­ρούν τις οδη­γί­ες και συ­στά­σεις της Επι­τρο­πής Εμπει­ρο­γνω­μό­νων COVID-19 του Υπουρ­γεί­ου Υγεί­ας για ασφα­λή προ­σέ­λευ­ση στους αρ­χαιο­λο­γι­κούς χώ­ρους και τα μου­σεία, σύμ­φω­να με τις ισχύ­ου­σες Κ.Υ.Α.

Για λό­γους ασφα­λεί­ας και για την απο­φυ­γή κα­θυ­στε­ρή­σε­ων και συ­νω­στι­σμού, συ­νι­στά­ται η έγκαι­ρη προ­σέ­λευ­ση, 1 ώρα πριν από την έναρ­ξη της εκ­δή­λω­σης .

Μετά την έναρ­ξη, η εί­σο­δος δεν θα επι­τρέ­πε­ται.

Η χρήση μη ια­τρι­κής μά­σκας είναι απα­ραί­τη­τη καθ’ όλη τη διάρ­κεια της εκ­δή­λω­σης.

Μια πα­ρα­γω­γή του Κέ­ντρου Ελ­λη­νι­κής Μου­σι­κής

Με την ευ­γε­νι­κή υπο­στή­ρι­ξη του Δη­μο­τι­κού Ορ­γα­νι­σμού Πο­λι­τι­σμού Αθλη­τι­σμού Ρόδου