«Τόποι Διαφυγής»-Ατομική έκθεση της ζωγράφου Ρένας Αβαγιανού

Το Σάββατο 30 Ιουνίου 2018 και ώρα 20:30, στην Πινα­κο­θήκη Σύγ­χρο­νης Τέχνης (Παλαιό Συσ­σί­τιο), οδός Σωκρά­τους 179, στη Μεσαιω­νική Πόλη της Ρόδου, εγκαι­νιά­ζε­ται η ατομική έκθεση της ζωγρά­φου Ρένας Αβα­για­νού με θέμα «Τόποι Δια­φυ­γής» σε επι­μέ­λεια της Κρι­τι­κού, Ιστο­ρι­κού Τέχνης και Προ­έ­δρου της Καλ­λι­τε­χνι­κής Επι­τρο­πής του Μου­σείου Νεο­ελ­λη­νι­κής Τέχνης του Δήμου Ρόδου, Αθηνάς Σχινά.

Η έκθεση διαρκεί από 30 Ιουνίου έως 1^η Σεπτεμ­βρίου 2018.

Η Ιστο­ρι­κός της Τέχνης & της Θεωρίας του Πολι­τι­σμού και Πρό­ε­δρος της Καλ­λι­τε­χνι­κής  Επι­τρο­πής του Μου­σείου Νεο­ελ­λη­νι­κής Τέχνης του Δήμου Ρόδου, Αθηνά Σχινά στο κείμενό της «Μετου­σιώ­σεις» σημειώ­νει:

«Ο κόσμος της Ρένας Αβα­για­νού, είναι ονει­ρι­κός, παρα­μυ­θέ­νιος. Η εικα­στική αυτή δημιουρ­γός, με την πηγαία έμπνευση και την αισθα­ντι­κό­τητα, με το εξαι­ρε­τικό σχέδιό της και από την άλλη πλευρά με την μελε­τη­μένη χρω­μα­τική της παλέτα, η οποία όμως δεν της ανα­κό­πτει τον αυθορ­μη­τι­σμό, δια­μορ­φώ­νει χωρο­χρο­νικά τοπία, που υπο­βάλ­λουν στον θεατή μια δια­φο­ρε­τική κάθε φορά διά­σταση. Πρό­κει­ται για την «διά­σταση» που ευχα­ρι­στεί και ξαφ­νιά­ζει, που συνε­παίρ­νει και ταυ­το­χρό­νως γεννά απορίες σε όλους εκεί­νους που απο­πει­ρώ­νται να την εξι­χνιά­σουν, καθώς η ατμο­σφαι­ρι­κό­τητα και κυρίως η υφο­λο­γία της ζωγρά­φου αφορούν την δια­με­σό­τητα ανάμεσα στο όνειρο και στην πραγ­μα­τι­κό­τητα, στην μνήμη και στην καθη­με­ρι­νό­τητα, στην συνεί­δηση και στο υπο­συ­νεί­δητο, στην εγγύ­τητα και στις απο­στά­σεις, στην «αντι­κει­με­νι­κό­τητα» και στο όραμα.

Μέσα από μια επαλ­λη­λία χρω­μα­τι­κών επε­ξερ­γα­σιών και δια­φά­νειας, παλίμ­ψη­στης εικα­στι­κής στρω­μα­το­γρα­φίας και χει­ρο­νο­μια­κής εκφρα­στι­κό­τη­τας, η ζωγρά­φος χρη­σι­μο­ποιεί – ως κατα­λύ­τες – μορφικά σύμβολα κι άλλοτε αρχέ­τυπα, τα οποία από την ίδια και μόνο την «γραφή» τους ή την θέση τους στη σύνθεση, εκλύουν ενέρ­γεια. Αυτή η ενέρ­γεια προ­κα­λεί τον θεατή να απο­πει­ρα­θεί να δια­μορ­φώ­σει μια  δια­δρα­στική και μυθο­ποι­η­τική αφήγηση, που γεν­νιέ­ται από μια ποι­κι­λία συνειρ­μών, όσο κι από έναν ενδιά­θετο υπαρ­ξιακό δυνα­μι­σμό, χαρα­κτη­ρι­στικό άλλωστε γνώ­ρι­σμα, το οποίο ανα­δύ­ε­ται μέσα από τον χώρο και την επι­τε­λε­στική μορ­φο­πλα­σία, στα συγκε­κρι­μένα έργα.

Ο χώρος στα έργα της Ρένας Αβα­για­νού, απο­κα­λύ­πτει εντά­σεις και υφέσεις, την ώρα που πολώνει – από την ενδο­χώρα του βάθους προς την επι­φά­νεια – ένα δονού­μενο εντέλει φως, φυγο­κε­ντρί­ζο­ντας με εσω­τε­ρικό παλμό και ρυθ­μι­κό­τητα, τα μοτίβα της ζωγρά­φου. Τα  τοπία αυτά της φαντα­σίας και της μετου­σί­ω­σης, της απο­δρο­μής και της επα­νεμ­φά­νι­σης των δια­φό­ρων μοτίβων, της ελλει­πτι­κό­τη­τας και της παρα­ση­μα­ντι­κής, καθώς και της δομικής επίσης στοι­χειο­θε­σίας των μορ­φι­κών τους μονάδων, δια­θέ­τουν μια υπόγεια κυκλο­τερή κίνηση, η οποία περι­θάλ­πει μια άτυπη «αφη­γη­μα­τι­κό­τητα». Εκείνη, της μυθο­γε­νούς υπέρ­βα­σης, που εμφα­νί­ζει – μέσα από τις μου­σι­κές ποιό­τη­τες των χρω­μά­των – ημι­τό­νια από αλή­θειες και πλα­νέ­ματα του νου, μαζί με συνη­χή­σεις από στα­θε­ρό­τη­τες επα­να­φο­ρών, αλλά κι ατονικά δια­στή­ματα με αστά­θειες ή αναι­ρέ­σεις κάθε βεβαιό­τη­τας, για όσα βλέπει και προ­σπα­θεί να ερμη­νεύ­σει, συμ­με­τέ­χο­ντας με την προβολή του υπο­συ­νει­δή­του του, ο θεατής.

Στο οπτικό πεδίο του κάθε έργου της Ρένας Αβα­για­νού, δια­κρί­νει κανείς ανα­γω­γές, οι οποίες δια­μορ­φώ­νο­νται με συναι­σθα­ντι­κό­τητα και χωρίς εγκε­φα­λι­σμούς, μέσα από συνε­χό­με­νες μεταλ­λα­γές της συγκε­κρι­μέ­νης «γραφής» του αφαι­ρε­τικά λυρικού και παράλ­ληλα του υπο­βλη­τι­κού αυτού εικο­νι­σμού, που φέρνει στο προ­σκή­νιο με αινιγ­μα­τι­κό­τητα, εξπρε­σιο­νι­στικό δυνα­μι­σμό και ποι­η­τικό τρόπο, την ευδαι­μο­νική παρα­μυ­θία και την προσ­δο­κία για ελπι­δο­φό­ρες, – έστω κι αστάθ­μη­τες «ανα­χω­ρή­σεις», – άλλοτε πάλι για «διε­λεύ­σεις» της ανθρώ­πι­νης παρου­σίας, οι οποίες ωστόσο υπό­σχο­νται αέναες επα­να­φο­ρές στους «παρα­δεί­σους» ή στην γοη­τευ­τική κατα­φυγή της ζωής, την ορατή και ταυ­το­χρό­νως την αθέατη.»

Λίγα λόγια για τη ζωγράφο Ρένα Αβα­για­νού:

Η Ρένα Αβα­για­νού γεν­νή­θηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργά­ζε­ται. Είναι από­φοιτη της Αρχι­τε­κτο­νι­κής Σχολής του Αρι­στο­τε­λείου Πανε­πι­στη­μίου Θεσ­σα­λο­νί­κης (1984-1989).

Σπού­δασε ζωγρα­φική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας στο εργα­στή­ριο του Δ. Κοκ­κι­νίδη και χαρα­κτική ως κατά επιλογή μάθημα στο εργα­στή­ριο του Γ. Μήλιου από το 1994 ως το 1999 που απο­φοί­τησε. Το 1993 παρα­κο­λού­θησε το μετα­πτυ­χιακό με επιλογή εξα­μη­νιαίο πρό­γραμμα Βιο­μη­χα­νι­κού Σχε­δια­σμού του Ε.Ο.Μ.Μ.Ε.Χ..

Εργά­στηκε ως αρχι­τέ­κτο­νας και ως βιο­μη­χα­νι­κός σχε­δια­στής. Από το 1997-2000 δίδαξε ως εικα­στι­κός στα Ι.Ε.Κ. Ξυνή στο τμήμα Γρα­φι­κών Σπουδών. Από το 2000 ως σήμερα διδά­σκει μαθή­ματα Εικα­στι­κών στην Πρω­το­βάθ­μια και Δευ­τε­ρο­βάθ­μια εκπαί­δευση, ενώ από το2016 διδά­σκει στο Πει­ρα­μα­τικό Σχολείο του Πανε­πι­στη­μίου Αθηνών.

Έχει πραγ­μα­το­ποι­ή­σει ως τώρα πέντε ατο­μι­κές εκθέ­σεις. Η τελευ­ταία έγινε το 2014 στην γκαλερί Theorema  στις Βρυ­ξέλ­λες. Έχει συμ­με­τά­σχει σε πολλές ομα­δι­κές εκθέ­σεις στην Ελλάδα και το εξω­τε­ρικό. Το 2011 δια­κρί­θηκε με βραβείο Ζωγρα­φι­κής στον δια­γω­νι­σμό εικα­στι­κών του Φεστι­βάλ των δύο κόσμων στο Σπολέτο στην Ιταλία.

Έργα της υπάρ­χουν σε πολλές ιδιω­τι­κές και δημό­σιες συλ­λο­γές στην Ελλάδα και το εξω­τε­ρικό. Για το καλ­λι­τε­χνικό έργο της υπάρχει λήμμα στο Διεθνές Λεξικό Καλ­λι­τε­χνών (International Dictionary of Artists 2011, World Wide Art Books).

Μπο­ρείτε να επι­σκε­φτείτε την προ­σω­πική της ιστο­σε­λίδα στο link:

www.avayianou.gr

 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ:

Εγκαί­νια: Σάββατο 30 Ιουνίου 2018 και ώρα 20:30

Διάρ­κεια έκθεσης: 30 Ιουνίου έως 1^η Σεπτεμ­βρίου 2018

Επι­μέ­λεια έκθεσης: Αθηνά Σχινά

Επι­κοι­νω­νία: Δημή­τρης Λαζάρου (mail: [email protected])

Σελίδα της έκθεσης στο facebook: https://www.facebook.com/events/252827388800406/

 

Πινα­κο­θήκη Σύγ­χρο­νης Τέχνης

(Παλαιό Συσ­σί­τιο), οδός Σωκρά­τους 179,

Μεσαιω­νική Πόλη Ρόδου

Ώρες λει­τουρ­γίας έκθεσης: Καθη­με­ρινά 09:00 – 22:00

                                                  Κυριακή – Δευτέρα: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ!!!