“Από το βυθό της μνήμης”: Έκθεση του Παύλου Σάμιου στη Ρόδο

Τρεις σημα­ντι­κές ενό­τη­τες δου­λειάς των τελευ­ταίων χρόνων παρου­σιά­ζει ο Παύλος Σάμιος στην έκθεση του που έχει τίτλο «Από το βυθό της μνήμης» και εγκαι­νιά­ζε­ται στις 16 Ιουνίου στο Μουσείο Νεο­ελ­λη­νι­κής Τέχνης του Δήμου Ρόδου και συγκε­κρι­μένα στη Νέα Πτέρυγα του Νεστoρίδειου Μελά­θρου.

Πρό­κει­ται για την πρώτη μεγάλη έκθεση του κατα­ξιω­μέ­νου ζωγρά­φου στο νησί των Ιπποτών και μάλιστα σ έναν τόσο καλαί­σθητο χώρο, που ανα­δει­κνύει τις τάσεις της ελλη­νι­κής ζωγρα­φι­κής και διη­γεί­ται μέσω της τέχνης την σύγ­χρονη ιστορία της Ελλάδος των τελευ­ταίων 100 και πλέον χρόνων. Την επι­μέ­λεια της έκθεσης έχει η κρι­τι­κός και ιστο­ρι­κός τέχνης Αθηνά Σχινά.

Η έκθεση παρου­σιά­ζει αντι­προ­σω­πευ­τικά έργα του τρόπου εργα­σίας που ο ΠαύλοςΣάμιος υιο­θέ­τησε τα τελευ­ταία επτά χρόνια. Πρό­κει­ται για έργα που ανα­δει­κνύ­ουν την ερωτική σχέση του καλ­λι­τέ­χνη με την ίδια τη ζωγρα­φική, αλλά και με τη θεμα­το­λο­γία του. Παράλ­ληλα η έκθεση κάνει μια μικρή ανα­δρομή στη δουλειά του εικα­στι­κού καλ­λι­τέ­χνη, παρέ­χο­ντας μια πιο ολο­κλη­ρω­μένη εικόνα του συνόλου του έργου του.

Στην πρώτη ενότητα έργων της έκθεσης ο Παύλος Σάμιος μας απο­κα­λύ­πτει την ιδιαί­τερη σχέση που ανα­πτύσ­σει ο ζωγρά­φος με το μοντέλο του. Σε μια δημιουρ­γική αντί­στιξη επι­σκέ­πτε­ται νοητά τα ατελιέ κορυ­φαίων δασκά­λων της τέχνης και δημιουρ­γεί ένα νέο έργο που μετα­φέ­ρει στο θεατή τη μαγεία της ζωγρα­φι­κής έμπνευ­σης που γεννά στον ζωγράφο η θέα του μοντέ­λου του

«Όλοι οι ζωγρά­φοι πριν από μένα, όλοι ανε­ξαι­ρέ­τως, έχουν κατα­γρά­ψει αυτήν την μαγική σχέση με το μοντέλο τους από τον Βελά­σκεθ ως τον Κουρμπέ και στις μέρες μας ο Πικάσο. Αστα­μά­τητα μας έδωσαν εικόνες από τις πιο προ­σω­πι­κές τους στιγμές, που μόνοι τους, ολο­μό­να­χοι, βρέ­θη­καν μπροστά στην ίδια τη ζωγρα­φική για μεγάλα χρονικά δια­στή­ματα, ξεκι­νώ­ντας από το κινη­τή­ριο ερέ­θι­σμα που τους έδωσε το μοντέλο τους», λέει ο ίδιος ο Παύλος Σάμιος, ανα­φε­ρό­με­νος σ αυτήν την ενότητα δου­λειάς του.

Στη δεύτερη ενότητα έργων που περι­λαμ­βά­νει η έκθεση παρου­σιά­ζο­νται έργα στα οποία ο ζωγρά­φος ανα­τρέ­χει στην Κυκλα­δική εποχή για να κάνει ένα άλμα στο χρόνο και να φτάσει στις μέρες μας, απο­δει­κνύ­ο­ντας το πόσο δια­χρο­νικό σύμβολο είναι το γυναι­κείο γυμνό. Μια δυνα­μική εικα­στική συνο­μι­λία που ξεπερνά τα όρια του χρόνου και ανα­δει­κνύει το γυμνό ως αιώνιο σύμβολο ερω­τι­σμού και δημιουρ­γίας.

«Ο Πικάσο και ο μοντερ­νι­σμός, η κλασική ανα­πα­ρα­στα­τική, η βυζα­ντινή κατάρ­γηση της προ­ο­πτι­κής. Έκπληξη; Ο Παύλος Σάμιος φέρνει έναν κατε­ξο­χήν «ανα­το­λικό» τρόπο (Βυζά­ντιο) σ έναν κατε­ξο­χήν δυτικό θέμα (πορ­τρέτο, γυμνό) και κατα­φέρ­νει και τα συν­θέ­τει», γράφει ο ιστο­ρι­κός τέχνης Θανάσης Μου­τσό­που­λος.

«Με τη ζωγρα­φική παρά­δοση του τόπου μας, τη βυζα­ντινή και την αρχαία, επα­να­το­πο­θε­τεί στο έργο του το πρό­βλημα των σχέσεων  με το παρελ­θόν, όχι στο επίπεδο της στείρας νοσταλ­γίας, αλλά σε εκείνο της πίστης και της συνει­δη­το­ποί­η­σης ότι ο καλ­λι­τέ­χνης είναι απο­δέ­κτης και συγκοι­νω­νός της πολι­τι­σμι­κής κλη­ρο­νο­μιάς του», γράφει η ιστο­ρι­κός τέχνης Όλγα Μεν­τζα­φού Πολύζου.

«Η εποχή που με έχει επη­ρε­ά­σει περισ­σό­τερο είναι η βυζα­ντινή, μια κι έχω ασχο­λη­θεί πολύ μαζί της από μικρός, πριν τη Σχολή Καλών Τεχνών», λέει ο Παύλος Σάμιος και συνε­χί­ζει: «Η γαλλική σχολή επίσης μου έχει δώσει πολλά, εννοώ τον ιμπρε­σιο­νι­σμό. Από τον εικοστό αιώνα, ο πρώτος που με τρά­νταξε στα 17 μου χρόνια ήταν ο Πικάσο. Νομίζω ότι αυτόν τον κου­βα­λάω μέσα μου σαν αντί­βαρο για το πού πρέπει να φτάσω σαν καλ­λι­τέ­χνης. Πολλά χρωστάω επίσης στους δασκά­λους μου, τον Νίκο Νικο­λάου, που με δίδαξε να βλέπω τα μυστικά των αρχαίων Ελλήνων και τον Γιάννη Μόραλη, που με έμαθε τα περί φωτός, τα περί της σύν­θε­σης κι όλα τα τερ­τί­πια της ζωγρα­φι­κής. Επίσης σε ό,τι αφορά τη μοντέρνα τέχνη και τις προ­ε­κτά­σεις της.»

Στην τρίτη ενότητα γίνεται μια μικρή ανα­δρομή στο εικα­στικό έργο του Παύλου Σάμιου, που δίνει μια πιο αντι­προ­σω­πευ­τική εικόνα της πορείας του στην τέχνη.

culturenow.gr