“Η Κυρά της Ρω” στο Θέατρο Μεσαιωνικής Τάφρου

του Γιάννη Σκα­ρα­γκά

σε σκη­νο­θε­σία Σταύρου Λίτινα

Στον ομώνυμο ρόλο η Φωτεινή Μπα­ξε­βάνη

 

Λίγα λόγια για την παρά­σταση:

Η παρά­σταση βασί­ζε­ται στην ομώνυμη νουβέλα του βρα­βευ­μέ­νου Γιάννη Σκα­ρα­γκά, και είναι εμπνευ­σμένη από τη ζωή της Δέσποι­νας Αχλα­διώτη, της ελλη­νί­δας χήρας που έγινε γνωστή ως Κυρά της Ρω από το όνομα του μικρού νησιού, στο οποίο έζησε μόνη από τον Δεύτερο Παγκό­σμιο Πόλεμο μέχρι τα βαθιά γερά­ματά της. Μετά την Τουρ­κική εισβολή στην Κύπρο, η Δέσποινα Αχλα­διώτη έγινε μια ηρωική φυσιο­γνω­μία.

Ελάτε να ζήσουμε μαζί μια σπάνια θεα­τρική εμπει­ρία, φωτί­ζο­ντας από την αρχή τη ζωή μιας γυναί­κας που έγινε θρύλος μέσα από την ελπίδα, τη γεν­ναιό­τητα και την εξαι­ρε­τική της τρυ­φε­ρό­τητα. Η Κυρά της Ρω είναι μια αξέ­χα­στη παρά­σταση που τιμά όλα όσα αντι­προ­σω­πεύει η κοινή μας ανθρω­πιά. Πρό­κει­ται για μια δια­χρο­νική ιστορία για γυναί­κες που αγω­νί­ζο­νται να βρουν τη θέση τους σε έναν κόσμο χωρίς μνήμη και χώρο για αυτές.

Γραμ­μένο με ιδιαί­τερη ποι­η­τι­κό­τητα, συμπό­νια και χιούμορ, και με τον αέρα της καθη­λω­τι­κής ερμη­νείας της Φωτει­νής Μπα­ξε­βάνη, η Κυρά της Ρω είναι μια συγκλο­νι­στική παρά­σταση που ξεκινά από μια εποχή και έναν τόπο για να περι­γρά­ψει μια παναν­θρώ­πινη ιστορία.

Η Κυρά της Ρω θα κάνει την καρδιά σας να χτυ­πή­σει δυνατά.

Αύριο Παρα­σκευή 9 Ιουλίου

στο θέατρο Θέατρο Μεσαιω­νική Τάφρου

Το έργο παρου­σιά­στηκε σε δια­φο­ρε­τι­κές παρα­στά­σεις και εκτός Ελλάδας, στην Κύπρο, στις ΗΠΑ και στην Αυστρα­λία. Η παρά­σταση παρου­σιά­ζε­ται σε νέα σκη­νο­θε­σία του Σταύρου Λίτινα.Ο θεα­τρι­κός μονό­λο­γος Η Κυρά της Ρω του Γιάννη Σκα­ρα­γκά τελεί υπό την αιγίδα της ΓΕΝΙΚΗΣ ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑΣ ΑΠΟΔΗΜΟΥ ΕΛΛΗΝΙΣΜΟΥ ΤΟΥ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΕΞΩΤΕΡΙΚΩΝ Το ομώνυμο βιβλίο “Η Κυρά της Ρω” του Γιάννη Σκα­ρα­γκά κυκλο­φο­ρεί από τις εκδό­σεις Κριτική. Facebook: Η Κυρά της Ρω – The Lady of Ro / Θεα­τρική Παρά­σταση Instagram: kyratisro_theladyofro Video Trailer – YouTube

* (Κάντε κλικ στα υπο­γραμ­μι­σμένα για να μετα­βείτε στις σελίδες)

 

Ταυ­τό­τητα παρά­στα­σης:

 

Ερμη­νεία : Φωτεινή Μπα­ξε­βάνη

Κείμενο: Γιάννης Σκα­ρα­γκάς

Σκη­νο­θε­σία / Σκηνικά / Κοστού­μια: Σταύρος Λίτινας

Φωτι­σμοί: Στέλλα Κάλτσου

Μουσική / Σχε­δια­σμός ήχου: Φωτεινή Μπα­ξε­βάνη

Τα τρα­γού­δια της παρά­στα­σης τρα­γου­δάει η Βιολέτα Ίκαρη

 

Έπαιξαν οι μου­σι­κοί: Φώτης Σιώτας (Βιολί, Βιόλα),

Δημή­τρης Λάππας (Κιθάρα, Τζουράς),

Νίκος Παρα­ου­λά­κης (Νέι, Πνευστά),

Βαγ­γέ­λης Καρίπης (Κρουστά)

Σχε­δια­σμός Αφίσας: Δημο­σθέ­νης Γαλλής

Φωτο­γρα­φίες, Βίντεο: Πάτρο­κλος Σκα­φί­δας

 

Πλη­ρο­φο­ρίες παρά­στα­σης:

 

Παρα­σκευή 9 Ιουλίου

Θέατρο Μεσαιω­νι­κής Τάφρου «Μελίνα Μερ­κούρη»

Οι πόρτες ανοί­γουν: 20.30 Έναρξη παρά­στα­σης: 21.30

Τιμή προ­πώ­λη­σης: 13 € Τιμή εισόδου: 15€

Τηλ.πλη­ρο­φο­ριών:6989867870

 

 

Τιμή προ­πώ­λη­σης : 13€

Τιμή εισόδου : 15€

Διορ­γά­νωση: 12ηχος

 

Χορηγός φιλο­ξε­νίας:

Semiramis City Hotel

Η προ­ε­τοι­μα­σία και πραγ­μα­το­ποί­ηση της παρά­στα­σης γίνεται με την τήρηση όλων των προ­βλε­πό­με­νων μέτρων που συστή­νει το Υπουρ­γείο Υγείας.

Η προ­πώ­ληση ξεκι­νάει την Πέμπτη 01/07

Σημεία προ­πώ­λη­σης

-Κιόσκι Billys ,Είσοδο Τάφρου τηλ.6978323518

 

-People & people καφέ bar Εθνάρ­χου Μακα­ρίου 4, τηλ.2241 036444

 

-Aroma Caffe-Εθνικής Αντι­στά­σεως 30, τηλ. 2241 020625

 

-Βιβλιοπωλεία «Καρα­βάκι» – Από­στο­λου Παύλου 27, τηλ. 2241066146 – Λοχαγού Φανου­ράκη 34, τηλ.2241 027007 – Χατζηαγ­γέ­λου 28, τηλ. 2241077175

 

-Βιβλιοπωλεία «Δέσμη» -Δουβλίνου 3,Ροδίνι τηλ. 2241 061560

-Coffee Berry-Βενετοκλέων 55, τηλ. 2241 075557

-Πραματευτής-Περνού 34 ,Αφάντου, τηλ.2241053068

-Γρηγόρης Coffee Ride-Λεωφόρος Ηρα­κλει­δών, τηλ.2241091766

-Μέλυδρον καφέ bar -Αρχάγγελος, τηλ:2244022412

-Βιβλιοπωλείο «Πηγή» -Σορωνή, τηλ. 2241041525

Online μέσω Viva.gr

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ

Φωτεινή Μπα­ξε­βάνη

Αρι­στού­χος της Δρα­μα­τι­κής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Μου­σι­κές σπουδές στο Εθνικό Ωδείο και στο Ωδείο Φ. Νάκας (πιάνο, τρα­γούδι, ενορ­χή­στρωση, σύνθεση για το θέατρο και τον κινη­μα­το­γράφο). Επαγ­γελ­μα­τικά από το 1992 έως σήμερα συμ­με­τείχε στο θέατρο σε πάνω από εβδο­μή­ντα παρα­στά­σεις ως ηθο­ποιός, συν­θέ­της και σκη­νο­θέ­της. Έχει παίξει σε πολλές γνωστές τηλε­ο­πτι­κές σειρές και κινη­μα­το­γρα­φι­κές ταινίες και έχει υπο­γρά­ψει την πρω­τό­τυπη μουσική ταινιών και σίριαλ.

Το 2013-14 διε­τέ­λεσε Ανα­πλη­ρώ­τρια Καλ­λι­τε­χνική Διευ­θύ­ντρια του Εθνικού́ Θεάτρου.

Έχει διδάξει υπο­κρι­τική στις δρα­μα­τι­κές σχολές του ΚΘΒΕ, του Εθνικού Θεάτρου, κ.α., καθώς και σε θερα­πευ­τι­κές κοι­νό­τη­τες του ΚΕΘΕΑ και θεα­τρικό παι­χνίδι σε παιδιά. Το 2008 ίδρυσε τη δισκο­γρα­φική εταιρία “faos-music” με σκοπό την έκδοση πρω­τό­τυ­πης μου­σι­κής για το θέατρο, τον κινη­μα­το­γράφο και τη jazz. Το 2009 σκη­νο­θέ­τησε το Prime Numbers του Γ. Σκα­ρα­γκά στη Νέα Υόρκη (Υπο­ψή­φιο για τα N.Y. off-off Broadway Awards).

Το 2011 βρα­βεύ­τηκε για την ερμη­νεία της στο ρόλο της Λωξά­ντρας της παρά­στα­σης του ΚΘΒΕ από την Ένωση Ελλήνων Κρι­τι­κών Θεάτρων. Το 2017 στο φεστι­βάλ ταινιών μικρού μήκους της Δράμας πήρε βραβείο καλύ­τε­ρης γυναι­κείας ερμη­νείας για την ταινία “Ουρανία”.

Είναι η πρώτη Ελλη­νίδα ομι­λή­τρια του UCLA Regents’ Lecture μετά από πρό­σκληση του UCLA Stavros Niarchos Foundation Center for the Study of Hellenic Culture τον Ιανουά­ριο του 2020.

Γιάννης Σκα­ρα­γκάς

Μυθι­στο­ριο­γρά­φος, θεα­τρι­κός συγ­γρα­φέας και σενα­ριο­γρά­φος, ο Γιάννης Σκα­ρα­γκάς έχει γράψει δέκα μυθι­στο­ρή­ματα στην Ελλάδα και την Ελβετία. Γρά­φο­ντας στα ελλη­νικά και τα αγγλικά, βρα­βεύ­τηκε το 2018 από το πανε­πι­στή­μιο του Κολο­ρά­ντο για το αμε­ρι­κα­νικό του διήγημα How to Draw Human Figures (στο Copper Nickel) με το Editors’ Prize for Prose—και θα μετα­φερ­θεί στον κινη­μα­το­γράφο σε γαλλική παρα­γωγή από τον Julien Jauffret το 2021. Έχει επίσης γράψει οκτώ θεα­τρικά έργα στην Ελλάδα και το εξω­τε­ρικό, μεταξύ των οποίων το Prime Numbers, που ήταν υπο­ψή­φιο για τα New York Innovative Theatre Awards στη Νέα Υόρκη το 2009, και το Courage στο θέατρο Keller στη Ζυρίχη το 2017 με την Ruth Schwegler. Έχει βρα­βευ­τεί ως συγ­γρα­φέας από κορυ­φαία ιδρύ­ματα στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ (Literarisches Colloquium Berlin, Landis & Gyr Stiftung, Art OMI New York, IWP University of Iowa, κ.α). Το έργο του Η Κυρά της Ρω εντά­χθηκε στο πρό­γραμμα του Centre for the Art of Performance του UCLA στις ΗΠΑ τη θεα­τρική περίοδο 2019/2020 με περιο­δεία στις ΗΠΑ και την Αυστρα­λία. Έχει εργα­στεί στον χώρο της τηλε­ό­ρα­σης, αλλά και σε εται­ρείες κινη­μα­το­γρα­φι­κών παρα­γω­γών, υπο­γρά­φο­ντας πέντε τηλε­ο­πτι­κές σειρές στο Mega και τον Alpha. Το 2015 ήταν καλε­σμέ­νος της Γερ­μα­νι­κής κυβέρ­νη­σης και του Ευρω­παϊ­κού Κοι­νο­βου­λίου ως βασικός ομι­λη­τής με θέμα την Ευρω­παϊκή ταυ­τό­τητα και κρίση. Συνερ­γά­ζε­ται με γνωστά αμε­ρι­κα­νικά λογο­τε­χνικά περιο­δικά όπως: World Literature Today, Copper Nickel, American Chordata, The Charles Carter, The Tower Journal, Spilled Milk, Midnight Circus, κ.ά. Είναι μέλος της Ένωσης Ευρω­παίων Δημο­σιο­γρά­φων και υπό­τρο­φος του ιδρύ­μα­τος Fulbright. Το και­νούρ­γιο του ιστο­ρικό αστυ­νο­μικό μυθι­στό­ρημα κυκλο­φο­ρεί τον Μάρτιο με θέμα την Ελλάδα του 1930 και τις προ­σπά­θειες οικο­νο­μι­κής ανα­σύ­ντα­ξης με φόντο τις ανταλ­λα­γές περιου­σιών με την Τουρκία, το ρεμπέ­τικο και την εμφά­νιση των πρώτων κινη­μα­το­γρα­φι­κών ταινιών.

 

Σταύρος Λίτινας

Γεν­νή­θηκε στο Ηρά­κλειο Κρήτης. Σπού­δασε αρχι­τε­κτο­νική στο Ε.Μ.Π. και χορό. Έχει ασχο­λη­θεί με διάφορα είδη χορού και έχει εστιά­σει στο flamenco. Έχει μαθη­τεύ­σει δίπλα σε σπου­δαί­ους χορευ­τές και χορο­γρά­φους στην Ισπανία. Το 1992 ίδρυσε το «ARROYO», την πρώτη σχολή flamenco της Αθήνας. Είναι παρα­γω­γός και χορο­γρά­φος της χορο­θε­α­τρι­κής ομάδας «ARROYO NUEVO». Οι πρό­σφα­τες χορο­γρα­φι­κές και σκη­νο­θε­τι­κές δου­λειές του είναι το «ΔΕΙΠΝΟ GOURMET?» βασι­σμένο στο «Δέρμα» του C. Malaparte, η «ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ» του A. Strindberg, το «ΚΟΥΑΡΤΕΤΟ» του H. Müller, η «ΣΑΛΩΜΗ» του O. Wilde (Εθνικό Θέατρο 2018) και «ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ BERNARDA ALBA» του F.G.Lorca. Έχει υπο­γρά­ψει παράλ­ληλα σημα­ντι­κές παρα­στά­σεις ως σύμ­βου­λος κίνησης αλλά και ως σκη­νο­γρά­φος και ενδυ­μα­το­λό­γος σε σημα­ντικά θέατρα μεταξύ των οποίων το Εθνικό, το Κρατικό Βορείου Ελλάδος και το Αρχαίο Θέατρο Επι­δαύ­ρου.