Της Σπυριδούλας Στρατή
Όταν ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ έγραφε το «Ονειρο καλοκαιρινής νύκτας», σίγουρα δεν μπορούσε να φανταστεί την απήχηση που θα είχε στον κόσμο. Ένα έργο από τα πιο πολυδιαβασμένα του και από τα πιο «πολυπαιγμένα» του, μέχρι σήμερα παραμένει επίκαιρο και χαρίζει απλόχερα το γέλιο σε μικρούς και μεγάλους.
Προς αυτή την κατεύθυνση, κινείται και ο σκηνοθέτης Δημήτρης Αδάμης, ο οποίος μαζί με την ομάδα του «Μαγικές Σβούρες» θα παρουσιάσουν σήμερα στο θέατρο της Μεσαιωνικής Τάφρου το έργο «Ονειρο καλοκαιρινής νύχτας» στις 9 το βράδυ.
Η πιο μαγική παράσταση για τα παιδιά και για όλη την οικογένεια, η πιο παραμυθένια τρελή κωμωδία, κρύβει το μυστικό ενός ονείρου και θα το αποκαλύψει σε μικρούς και μεγάλους, σε μια υπέροχη διασκευή ο Δημήτρης Αδάμης και η παρέα του.
Μετά «Το θαυμαστό ταξίδι του Νιλς Χόλγκερσον», διασκεύασε για τα παιδιά, το πιο πολυπαιγμένο, πολυδιαβασμένο και αγαπημένο θεατρικό έργο σε όλο τον κόσμο: το « Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» του Σαίξπηρ και μαζί με τις «Μαγικές Σβούρες» έρχεται το φετινό καλοκαίρι, για να φέρει στις καρδιές μικρών και μεγάλων τη δύναμη της νιότης, του αυθορμητισμού και της φαντασίας.
Η παράσταση είναι ειδικά φτιαγμένη για τα παιδιά αλλά και τους μεγάλους από το υλικό των ονείρων και με σύγχρονη, αθώα και δροσερή ματιά μαγεύει τους μικρούς θεατές και τους γνωρίζει το σπουδαίο συγγραφέα μέσα από την ελαφρότητα ενός ψιθύρου.
Ο Πουκ, το λατρεμένο ξωτικό των παιδιών, κινεί τα πιόνια-ρόλους σΆ αυτό το σκηνικό παιχνίδι, και όλοι, άνθρωποι και ξωτικά, περιπλέκονται σε μια από τις πιο αστείες ιστορίες που έχουν γραφτεί ποτέ. Η μουσική της παράστασης είναι, όπως συνηθίζουν οι μαγικές σβούρες στις παραστάσεις τους, μια πρόταση και αφορμή για να ανακαλύψουν τα παιδιά νέους μουσικούς ορίζοντες.
Ελισαβετιανοί συνθέτες, που επιστρατεύτηκαν την εποχή του Σαίξπηρ για τα έργα του αλλά και αυθεντικές μουσικές εκείνης της εποχής. Υπέροχα κοστούμια, όπως πάντα, έχουν μια ιδιαίτερη σφραγίδα και τα παιδιά θα δουν από κοντά τα πιο ευφάνταστα ξωτικά και τους πιο κωμικούς μάστορες.
To «Όνειρο Θερινής Νυκτός» είναι μια ρομαντική κωμωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Περιγράφει τις περιπέτειες τεσσάρων νεαρών Αθηναίων και μιας ομάδας ερασιτεχνών ηθοποιών, τη σχέση τους με το Δούκα και τη Δούκισσα της Αθήνας, Θησέα και Ιππολύτη, και με τα ξωτικά ενός δάσους κάτω από το φεγγάρι.
Ο Δημήτρης Αδάμης, μίλησε αναλυτικά στη «δ» για την υπέροχη αυτή παράσταση, τονίζοντας πως μετά από μια μεγάλη προσπάθεια, διασκεύασε το έργο, κρατώντας όμως «ζωντανά» το όνειρο, την περιπέτεια και τη μαγεία, χαρίζοντας το γέλιο σε μικρούς και μεγάλους. Ο κ. Αδάμης, γνώστης εδώ και χρόνια του χώρου του πολιτισμού, υπογραμμίζει πως πρέπει ξανά η τέχνη να αποτελέσει τον πόλο έλξης για τους ανθρώπους, να τους φέρει κοντά και να τους ενώσει κάτω από τη σκέπη του πολιτισμού, διότι τελικά, όπως τονίζει, εν μέσω των δύσκολων καιρών που διανύουμε, ο πολιτισμός θα μπορέσει να δώσει διέξοδο στα πλείστα όσα προβλήματα της καθημερινότητας.
Αναλυτικά, η συνέντευξη του κ. Αδάμη στη «δ»:
• Το έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Ονειρο καλοκαιρινής νύχτας» έρχεται επιτέλους και στη Ρόδο αυτό το καλοκαίρι.
Πρόκειται για το πολύ γνωστό έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Είναι το πιο πολυπαιγμένο, το πιο πολυδιαβασμένο και το πιο αγαπημένο έργο, από όσα έχει γράψει αυτός ο φοβερός συγγραφέας της Αναγέννησης. Έχει γίνει μια ειδική διασκευή για τα παιδιά. Πήραμε το κείμενο και αφού το μεταφράσαμε όλο ξανά από την αρχή, αφαιρέσαμε όσα τμήματα του έργου ήταν επαναλαμβανόμενα ή θα μπέρδευαν τα παιδιά πάρα πολύ, σε σημείο που να μην αναγνώριζαν την υπόθεση του έργου. Κρατήσαμε την περιπέτεια, κρατήσαμε το όνειρο, κρατήσαμε τις απλές σχέσεις που μπερδεύει το ξωτικό όταν χρειάζεται για να γίνει κωμικό όλο το έργο και πάνω σε αυτό τον καμβά, στήσαμε μια πραγματικά ονειρική παράσταση, όπου σαν στοιχείο βασικό έχει το όνειρο και τη μαγεία. Πρόκειται για ένα ταξίδι, μια περιπέτεια τεσσάρων νέων ανθρώπων, οι οποίοι είναι ερωτευμένοι μεταξύ τους και πέφτουν στα δίχτυα ενός ξωτικού και εκεί αρχίζουν όλα τα μπερδέματα.
Είναι ένα πολύ δροσερό έργο. Εμείς έχουμε την τάση να παίρνουμε απλά πράγματα για τα παιδιά, τα οποία, όμως, δεν τα γνωρίζουν και πάρα πολύ, για να έχουμε να πούμε κάτι καινούργιο και να φέρουμε μια φρέσκια ματιά σε αυτό που λέμε θέατρο για παιδιά. Δίνουμε επίσης πολλή μεγάλη σημασία στη μουσική της παράστασης. Τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να ακούσουν ελισαβετιανά τραγούδια, αλλά και αυθεντικές μουσικές από την εποχή του Σαίξπηρ.
• Αυτή η παράσταση απευθύνεται κυρίως στα παιδιά. Μπορούν, όμως, να την παρακολουθήσουν και οι μεγάλοι;
Πιστεύουμε ότι το θέατρο για παιδιά, είναι κυρίως για τα παιδιά, αλλά και για τους συνοδούς τους. Δηλαδή, ένας ενήλικας που συνοδεύει το παιδί στο θέατρο, θα μπορεί να παρακολουθήσει την παράσταση με ενδιαφέρον, για να έχει την ευκαιρία και στη συνέχεια να μοιραστεί αυτές τις εικόνες με το παιδί. Επίσης, το παιδί μπορεί να έχει κάποιες απορίες, ή αργότερα να θέλει να ξαναθυμηθεί την υπόθεση κι έτσι ο συνοδός θα μπορεί να τον βοηθήσει. ¶λλωστε, το παιδί είναι ένας μικρός θεατής, που χρειάζεται κάποιες ειδικές συνθήκες για να παρακολουθήσει μια παράσταση, εύκολες λέξεις, γρήγορα νοήματα.
Νομίζω πως αντιμετωπίζοντας τα παιδιά σαν έναν αθώο θεατή, είναι σαν να τα αντιμετωπίζεις στην ουσία τους αθώα, όπως ακριβώς είναι τα παιδιά. Έτσι ακριβώς θα έπρεπε να αντιμετωπίζουμε και έναν θεατή ενήλικο, με ειλικρίνεια, αλήθεια και αθωότητα.
• Για ποιο λόγο επιλέξατε αυτό το συγκεκριμένο έργο;
Διδάσκοντας σε κάποια εργαστήρια για παιδιά, και αφού είχα παρουσιάσει και άλλα έργα αλλά και δικά μου παραμύθια, έβλεπα ότι αυτό το έργο τους αρέσει πάρα πολύ. Πάντα έκανα μερικές διασκευές για να μπορούν να παίξουν και παιδιά. Έτσι, λοιπόν, είχα ένα απωθημένο ως διασκευαστής και σκηνοθέτης να την δουν τα παιδιά και όχι να παίζουν. Γιατί, πραγματικά θεωρώ ότι έχει όλα τα συστατικά μιας ευχάριστης βραδιάς, δηλαδή έχει την περιπέτεια, το ταξίδι, έχει τη μαγεία και έχει θέατρο μέσα στο θέατρο, διότι οι μάστορες που παίζουν και φτιάχνουν το παλάτι του Δούκα ανεβάζουν οι ίδιοι μια παράσταση προς τιμήν των γάμων του Δούκα και της Δούκισσας. Και αυτό είναι το φινάλε της παράστασης, όπου πραγματικά τα παιδιά δεν αντέχουν άλλο από τα γέλια. Και αυτό για εμάς είναι σπουδαίο.
• Πόσο εύκολο είναι να πείσετε μια οικογένεια, με όλα τα οικονομικά προβλήματα που αντιμετωπίζει, να πληρώσει και να φέρει τα παιδιά της να παρακολουθήσουν μια θεατρική παράσταση;
Δεν είναι εύκολο, αλλά είναι αυτό που πρέπει να κάνουμε. Η ελπίδα μας πια στηρίζεται στον πολιτισμό μας και αυτό φάνηκε εξάλλου. Ο πολιτισμός μας πρέπει να στηριχθεί και εμείς αφουγκραζόμενοι τα οικονομικά προβλήματα, έχουμε κατεβάσει την τιμή του εισιτηρίου στα δέκα ευρώ, ενώ υπάρχουν και καλύτερες τιμές για ομαδικά εισιτήρια. Εμείς απλά θέλουμε να είναι προσιτό το θέατρο και να γυρίσει στην αρχική του βάση, να γίνει και πάλι ο χώρος που συγκεντρώνονταν οι άνθρωποι για να συνομιλήσουν, να ανταλλάξουν απόψεις, να συναντηθούν, να ψυχαγωγηθούν. Στο χώρο του θεάτρου γινόταν η επικοινωνία του κόσμου, μιας κοινότητας. Νομίζω ότι η τέχνη οφείλει να παίξει αυτό το ρόλο πια. Δηλαδή, να μαζέψει τον κόσμο γύρω της και από εκεί να ξεκινήσουμε την οποιαδήποτε άλλη εξέλιξη. Γιατί, δυστυχώς, έχουμε φτάσει στο μηδέν.
• Η ομάδα η δική σας δεν επιχορηγείται από κανέναν φορέα. Δεν είναι δύσκολο να μπορέσει να κρατήσει «ζωντανή» την αγάπη για το θέατρο και για αυτές τις παραστάσεις σε τόσο δύσκολες εποχές;
Πολεμάμε πάρα πολύ και πολεμάμε κυρίως με τους εαυτούς μας για να τους πείσουμε ότι αξίζει να το κάνουμε. Όμως, η ανταπόκριση του κόσμου είναι τέτοια που δεν μας αφήνει να κάνουμε και πίσω. Δηλαδή, αν βλέπαμε ότι για τον παραμικρό λόγο έπρεπε να σταματούσαμε, θα το είχαμε κάνει πολύ νωρίτερα, ακόμη και όταν είχαμε ξεκινήσει πριν οκτώ χρόνια που δεν είχαμε τη στήριξη κανενός. Η αυξανόμενη, όμως, ζήτηση του κόσμου και η αγάπη του προς την ομάδα μας, μας έδειξε ότι πρέπει να συνεχίσουμε, παρά τις αντιξοότητες. Εμείς δεν έχουμε σταματήσει να επενδύουμε στη δουλειά μας και στα σχέδιά μας για το θέατρο για τα παιδιά. Είμαστε μια ομάδα συμπαγής που ενίοτε μπολιάζεται με καινούργιους συνεργάτες και προσπαθούμε κάθε φορά για το καλύτερο. Ο κόσμος, παρόλο που η κρίση οξύνεται, δείχνει και φέτος ότι δεν έκανε πίσω σε αυτό το θέμα και συνεχίζει με πολλή μεγάλη προσέλευση να έρχεται στην παράσταση. Αυτό, βέβαια, μας χαροποιεί ιδιαίτερα. Καταλαβαίνουμε ότι, οτιδήποτε και να συμβεί σε αυτό τον τόπο, θα υπάρχει πάντα κάτι που θα μας ενώνει και στην προκειμένη περίπτωση είναι ο πολιτισμός.
• Είναι η πρώτη φορά που έρχεστε στη Ρόδο;
Ναι, αποφασίσαμε να κάνουμε ένα άνοιγμα. Δεν το βλέπουμε σαν οικονομική επένδυση, αλλά σαν επένδυση της δουλειάς μας, σαν επένδυση στο κοινό της Ρόδου. Πιστεύουμε πάρα πολύ σε αυτό τον κόσμο. Ξέρουμε ότι είναι ένα κοινό θεατρόφιλο που τα τελευταία χρόνια δεν έχει τύχει της καλύτερης συμπεριφοράς από τους θιάσους της Αθήνας, λόγω των οικονομικών προβλημάτων. Εμείς, πάντως, το τολμάμε και μάλλον θα μας βγει σε καλό. Έχω μια αισιοδοξία και πιστεύω ότι ο κόσμος θα στηρίξει αυτή την προσπάθεια. Η παράστασή μας θα ανέβει στο θέατρο της Μεσαιωνικής Τάφρου, που είναι ένας χώρος επιβλητικός και δίνει από μόνος του μια ενέργεια φοβερή. Στο παρελθόν είχα παίξει σε αυτό το θέατρο και η εμπειρία μου ήταν απλά μαγική.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αδάμης Κοστούμια: Αλέξανδρος Κομπόγιωργας Κίνηση: Μάρθα Κλουκίνα Ενορχήστρωση-Διασκευή: Γιώργος Κωνσταντινίδης Τραγούδι φινάλε: Γιώργος Βαρσαμάκης Μουσική διδασκαλία: Ελένη Καρακάση Ειδικές κατασκευές: Αφροδίτη Πουρνάρη
Φωτισμοί: Γιώργος Ανεστόπουλος
Παραγωγή: μαγικές σβούρες
Η ομάδα μαγικές σβούρες είναι μέλος του Ελληνικού Κέντρου Θεάτρου για τα Παιδιά και τους Νέους.
Παίζουν οι ηθοποιοί: Λευτέρης Βασιλάκης, Ηλέκτρα Καρτάνου, ¶γγελος Κυριακόπουλος, Δημήτρης Μαχαίρας, Κωνσταντίνος Παππάς ,Ηλίας Παρασκευόπουλος, Δημήτρης Πάσσος, Μαριαλένα Ροζάκη, Μαριλίζα Χρονέα.
Θέατρο Μεσαιωνικής Τάφρου «Μελίνα Μερκούρη»
Τρίτη, 10 Ιουλίου 2012 στις 9:00 μ.μ.
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά
Γενική είσοδος: 10 ευρώ.
